В октябре 2003 года Эми Уайнхаус дебютировала с джазовым соул-альбомом «Frank», название которого является одновременно данью уважения Фрэнку Синатре, чьим творчеством вдохновлялась певица, а также отражением прямых и резких текстов в нем. Дебют Уайнхаус был уверенным и помог ей мгновенно завоевать популярность.
В плане текстов Эми Уайнхаус выделяется своим личным стилем повествования. В ее работах очевидно влияние таких исполнительниц, как Сара Воан и Дина Вашингтон. Тем не менее, у Уайнхаус столько таланта и смелости, что все сравнения кажутся просто бессмысленными. Например, в восхитительной и проникновенной композиции «Put It In The Box» она, вдохновившись работами Эрики Баду, прямо доносит собственную точку зрения на разрушенные отношения.
Сама певица утверждала, что может писать только о том, что испытала лично. И хотя в некоторых моментах с этим можно было бы поспорить, трудно не услышать честность и душу, резонирующие на протяжении всего альбома. Недостатками этого лирически свежего и бескомпромиссного альбома можно назвать лишь его иногда навязчивые биты, но даже они во время живых выступлений звучат на удивление органично.
Уайнхаус звучит так, будто она полжизни выступала в прокуренных джазовых клубах, а в ее текстах затрагиваются настолько серьезные темы, что странно осознавать, что на момент записи альбома ей было всего 19 лет. Альбом «Frank» доказывает, что успех Уайнхаус был основан на чистом таланте, а не на хороших продюсерах. Даже просто слушать, как она несколько минут исполняет на гитаре «You Sent Me Flying» – сплошное удовольствие. Кроме того, такие песни исполнительницы, как «Fuck Me Pumps», «Take the Box», и «I Heard Love Is Blind» заставили многих по-новому взглянуть на музыкальную сферу, на отношения и даже на саму певицу. Своей композицией «In My Bed» она доказала, что может заниматься коммерческим R&B, а клубная «Moody's Mood for Love» показала её талант как джазовой исполнительницы.
«Frank» раскрывает Уайнхаус со всех сторон. Она сильная и дерзкая, но всё же жаждет любви и заботы. В своих песнях она рисует сложную картину ее отношений с мужчинами. Свою боль и печаль она демонстрирует через надрывное пение, гнев и разочарование – через крики, а страсть и флирт – через протяжные напевы. Посвятив песню своей гитаре («Cherry»), она переходит к душераздирающим балладам, таким как «(There Is) No Greater Love». Намеки на тягу певицы к саморазрушению хорошо заметны в песнях «What Is It About Men» и «Amy Amy Amy».
Несмотря на успех альбома, сама певица заявляла, что ни разу не слушала его от начала до конца и лишь на 80% считает его своей заслугой. И хотя культурная значимость Эми Уайнхаус сильно оспаривается популярными критиками, ее музыкальный талант широко признан. Исполнительница является важной личностью не только для истории поп-музыки Великобритании и женского музыкального искусства 2000-х годов, но и для многих поклонников по всему миру. За свою короткую жизнь Эми выпустила всего два альбома, но по ее дебюту можно с уверенностью сказать, что она могла бы соперничать с по-настоящему великими артистами, которыми так глубоко восхищалась.