Виниловые пластинки и диски Beyoncé - Beyonce
Альбом «Beyonce» (2013)
Несмотря на всю силу своего голоса и физическую привлекательность Бейонсе не так часто показывала в альбомах настоящую себя. Ее пятый сольный альбом делает все возможное, чтобы исправить эту ошибку, заменяя ее фирменные вдохновляющие клише на искренние попытки разобраться в собственной личности. «Beyonce» - самый необычный альбом певицы, который может не прийтись по вкусу многим ее поклонникам, больше предпочитающим непосредственность таких синглов, как «Crazy in Love», «Single Ladies (Put a Ring On It)» и «Irreplaceable». В этом альбоме нет столь же запоминающихся работ, тем не менее, он полон удивительной, нестабильной музыки, от церковного звучания «Heaven» до джазового «Mine».
Еще одним сюрпризом альбома является его формат. «Beyonce» - это визуальный альбом, в котором каждая песня сопровождается коротким видео. Согласно пресс-релизу, смысл такого подхода – помочь слушателям полностью погрузиться в происходящее и изменить их представление о прослушивании музыки. Бейонсе сотрудничала с множеством режиссеров, включая Юнаса Окерлунда, Хайпа Уильямса и Терри Ричардсона, чтобы создать работу, способную визуально потрясти аудиторию и эмоционально резонировать с ней. Именно поэтому к альбому всегда приятно возвращаться. Он звучит очень гармонично, при этом, если начать рассматривать работы по отдельности, то откроется целая коллекция звуков и стилей. Так, «Pretty Hurts» - это мотивационная поп-песня, которая, несмотря на некую банальность, имеет хорошо спродюсированную мелодию и позволяет Бейонсе вновь продемонстрировать свою способность превращать шаблонные тексты в нечто прекрасное.
Время от времени в альбоме проявляются элементы заимствования, что немного странно, поскольку Бейонсе является одной из самых узнаваемых аудиальных и визуальных представительниц поп-музыки. Так, в спродюсированной Фарреллом Уильямсом «Blow» в качестве шаблона используется «Dirty Mind» американского музыканта Принса, в то время как за основу «Rocket» берется «Untitled (How Does It Feel)» музыканта Ди Энджело.
Бейонсе добавляет в альбом множество баллад на личные темы, включая песни о вере в свои мечты и достижении целей. В «Mine», например, поднимается тема материнства и саморефлексии после рождения ребенка: “ И я сама не своя с тех пор, как родила. У нас ведь все будет хорошо?” Таким образом, певица уделяет много времени изучению своей роли в отношениях, а затем под музыкальное сопровождение делится своими мыслями со слушателями. Все баллады в альбоме хорошо выполнены, и ни одна из них не омрачает поп-R&B релиз.
Стоит отметить, что все упомянутые ранее треки с поразительной прямолинейностью затрагивают тему сексуальности как естественной и в значительной степени подавляемой части женственности. Тем не менее, смелые лирические заявления о социальных проблемах женщин могли бы остаться незамеченными, если бы под ними не было такой же сильной музыкальной основы. Продюсерская команда Бейонсе включает ее саму и варьируется от легендарных (Тимбаленд и Фаррелл), до очень уважаемых (Джастин Тимберлейк, J-Roc и Майк Дин) и почти совсем неизвестных продюсеров (BOOTS, Dre Moon), совместно реализующих амбициозные устремления певицы.
В рамках вдумчивого и мрачно-соблазнительного тона альбома представлен невероятный диапазон стилей. «Pretty Hurts», «XO» и «Heaven» сочетают кинематографичность современной поп-музыки с терпением и меланхолией хип-хопа, возникших после альбома «808s & Heartbreaks». Такие треки, как «Drunk in Love», замедляют R&B до соула. «Haunted», «Partition» и «Mine» позволяют себе несколько экспериментов, сохраняя при этом тематическую сплоченность. «Beyonce» напоминает карточный дом, где каждый трек опирается на своего соседа, создавая при этом нечто единое. Может, певице и «наскучила» рутина поп-звезды, как она сама признается в песне «Ghost», очевидно, что такой альбом не был бы возможен без ее большого самолюбия. А самолюбие Бейонсе делает мир только лучше – больше похожим на нее саму.