Виниловые пластинки и диски Billie Eilish - Happier Than Ever

Альбом «Happier Than Ever» (2021)

После громкого дебютного альбома, семи статуэток «Грэмми» и почти мгновенной славы по всему миру, 19-летняя певица Билли Айлиш представила миру свой второй альбом «Happier Than Ever», ставший прекрасным примером работы от артиста, не желающего стоять на месте. Этот мрачный и очень откровенный альбом отлично показывает творческий рост исполнительницы. В нем она хочет разобраться в своих травмах и поделиться секретами, не раскрывая при этом подробностей. Билли поет о своем стремительном восхождении к славе и о трудностях, которые оно повлекло. Многим неприятно выслушивать жалобы поп-звезд на жизнь, но в исполнении Айлиш эта тема кажется по-настоящему значимой, что многое говорит о ее мастерстве в качестве автора песен.

Альбом имеет более мягкое звучание, в нем меньше трэпа и гораздо больше джаза. Во многом благодаря старшему брату Билли Финнеасу О’Коннеллу, помогающему ей в записи песен, все треки обладают спокойной атмосферой, полной тщательно подобранных необычных звуковых элементов. Заглавная песня под названием «Happier Than Ever» начинается с тихого вокала, который позже переходит в альт-рок 90-х, дополненный отрывистыми текстами, грохочущими барабанами и грубоватыми гитарными риффами. Айлиш укрепляет свое видение мира, одновременно без труда играя с множеством жанров.

В дополнение к искренним текстам, Билли также улучшила свою подачу и расширила диапазон, черпая вдохновение у великих джазовых и вокальных поп-исполнителей прошлого, таких как Джули Лондон, Фрэнк Синатра и Пегги Ли. Она уже не тот странный подросток, пугающий соседей, а уверенная в себе молодая девушка с множеством экзистенциальных вопросов.

В великолепной акустической балладе «Your Power» она рассказывает о проблемах, с которыми столкнулась в индустрии, где доминируют мужчины. Затем она противостоит критике и неодобрительным высказываниям в невероятной интерлюдии «Not My Responsibility» и, наконец, обращает внимание на проблему объективации в СМИ с помощью гипнотической «OverHeated». Айлиш настаивает, что не все песни в ее альбоме автобиографичны. «Happier Than Ever», скорее, представляет собой размышления поп-звезды о том, насколько откровенна она может быть с аудиторией в эпоху социальных сетей. На протяжение всего альбома складывается впечатление, будто все эти мрачные, часто тревожные песни – это послания Билли будущей себе. Так, в «My Future» она поет: “Я влюблена в будущую себя, не могу дождаться встречи с ней”.

Для них с Финнеасом расширились границы музыки, превратившись в техно-фолк девяностых с элементами гитарного джаза или органа. «Billie Bossa Nova», например, имеет красивую мелодию с ритмами самбы, при этом текст песни по-прежнему эмоционален, откровенен и серьезен.

Несмотря на то, что этот альбом более сдержанный, по сравнению с дебютом, не стоит забывать о его качестве. Мелодии и вокал одинаково хороши, к тому же, писать о давлении славы так, чтобы слушатели смогли это прочувствовать – чрезвычайно трудная задача, с которой «Happier Than Ever» безупречно справляется.

Секрет успеха ее дебютного альбома «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» во многом можно объяснить способностью исполнительницы превращать свои личные слабости в настоящие гимны, находящие отклик в сердцах совершенно разных слушателей. И «Happier Than Ever» стал доказательством того, что, несмотря на все изменения в жизни певицы, ее талант создавать глубокую музыку из личных тревог и переживаний всё так же велик.