Виниловые пластинки и диски Black Sabbath – Black Sabbath

Альбом Black Sabbath

Одна из самых культовых и признанных хард-рок групп, Black Sabbath, также считается одной из самых влиятельных и новаторских групп в истории. О влиянии Black Sabbath на более позднюю музыку можно написать очень много. Уже своим дебютом музыканты навсегда изменили облик тяжелой музыки. С сегодняшней точки зрения, нет никаких сомнений в том, что мы имеем дело с чем-то невероятным и необычным. Страшно подумать, что чувствовали слушатели в 1970 году.

Истоки Black Sabbath восходят к 1968 году, когда четверо музыкантов - гитарист Тони Айомми, вокалист Оззи Осборн, басист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд - создали группу в британском городе Бирмингеме. Осборн и Батлер ранее играли в группе Rare Breed. Вскоре они объединили усилия с Уордом и Айомми - их целью было создать блюз-рок группу, поэтому первое название нового состава стало The Polka Tulk Blues Band, позже измененное на более удобоваримое Polka Tulk. Начало было непростым. В конце 1968 года Айомми даже покинул своих коллег по группе, чтобы присоединиться к Jethro Tull. Однако он вернулся через две недели, потому что ему не понравился непростой характер лидера - Яна Андерсона, и он не поладил с менеджером Jethro Tull.

В то время квартет серьезно размышлял над тем, какую музыку они действительно хотят играть. Поскольку оригинальные названия групп долго не просуществовали, одним из самых долго используемых названий в то время было Earth. За это время музыканты записали несколько демо-записей, результат которых позже появился, в частности, на неофициальной, архивной компиляции Earth / Flying Hat Band под названием «Coming of the Heavy Lords» от 2011 года. В нем слышно, что группа еще не сформировала свой стиль, а его содержание ни в коей мере не напоминает более поздние работы Black Sabbath. В нем преобладают спокойные песни, с удивительно большой ролью клавишных и слегка блюзовой манерой игры Айомми. Его трудно ассоциировать с мрачным образом первых альбомов Sabbath. Наверное, только голос Оззи напоминает нам о том, что эти записи могли быть записаны ими вчетвером.

Удивительно, но всего через несколько дней после записи этих демо-записей музыканты изменили название группы на Black Sabbath (причина в том, что уже существовала другая английская группа под названием Earth). Классическое название они взяли под влиянием кинопросмотра. Батлер посмотрел в кинотеатре итальянский фильм ужасов 1963 года «I tre volti della paura», экранизированный под названием «Black Sabbath». После этого события музыканты решили дать такое название. Сама музыка также начала меняться, поскольку звучание их композиций усилилось. Известным случаем в жизни Айомми была потеря кончиков двух пальцев левой руки во время несчастного случая на заводе. Можно сказать, что это внесло большой вклад в создание классического звучания Black Sabbath, так как в результате этой трагедии гитарист был вынужден понизить настройку своей гитары, чтобы облегчить игру на инструменте. Это позволило ему играть в беспрецедентной, чрезвычайно тяжелой манере. Также, возможно, имел значение тот факт, что Айомми, в отличие от большинства гитаристов, был левшой.

Но это был не единственный отличительный признак группы. Это также относилось к выдвинутой на передний план бас-гитаре Гизера, часто игравшую ключевую роль во время записи, и стиль игры Билла Уорда, игравшего в сильной, хотя и слегка джазовой манере и не ограничивавшегося простым аккомпанементом. Однако не было бы Black Sabbath в том виде, в котором мы знаем их сегодня, если бы не Оззи Осборн, обладающий узнаваемым, механическим, почти безошибочным тембром голоса, идеально подходящим к мрачному лицу группы. Даже более поздние, признанные вокалисты жанра, такие как Ян Гиллан или Ронни Джеймс Дио, не смогли справиться с этими песнями так же хорошо, как Оззи (хотя Гиллан был близок к этому).

Можно с уверенностью сказать, что дебют Black Sabbath всерьез положил начало хэви-металу, а значит, и другим его жанрам. Хотя основы хэви-метала уже были заложены другими группами (Cream, Blue Cheer или Led Zeppelin, включая Джона Бонэма на ударных) и уже существовали некоторые действительно жесткие записи с искаженными гитарами (например, «Five to One» группы The Doors или «Helter Skelter» группы The Beatles), Black Sabbath добавили гораздо более тяжелое звучание, мрачную атмосферу и более демонический образ. В случае с описанным дебютом мы имеем дело с хард-роковой пластинкой, и все же ее влияние на более поздних хэви-металлистов переоценить было более чем невозможно. Никогда прежде музыка не исполнялась в такой сильной и мрачной манере, а инструменталисты превосходили даже самых тяжелых Led Zeppelin того времени. В то время это был самый тяжелый, самый мрачный и шокирующий альбом из когда-либо созданных. Альбом, который показал многим стилистический путь, по которому следует идти, создавая музыку в 70-е годы.

Запись началась 16 октября 1969 года и закончилась... в тот же день. Все было записано в течение 12 часов, и столько же времени было посвящено сведению материала днем позже. Учитывая его содержание и полученный звук, это более чем впечатляющий (и даже невероятный) результат. Эффект от этой короткой сессии записи превзошел все ожидания - музыканты просто вошли в студию и записали все так, как будто выступали вживую. Может быть, поэтому здесь чувствуется спонтанность и почти импровизационный характер. Иногда самые простые способы оказываются самыми лучшими. Несмотря на то, что альбом внес вклад во все направления тяжелого рока, в нем много блюзовой музыки (больше всего это чувствуется в песне «The Warning»). Авторами песен были значились все четверо музыкантов, но ключевую роль в создании сыграли Айомми (как основной создатель риффов) и Батлер (как автор текстов).

Звуку посвящен отдельный параграф. В этом отношении альбом нисколько не постарел. Роджер Бейн проделал огромную работу, идеально выверяя пропорции между отдельными инструментами. Благодаря этому каждая из них звучит по-своему и очень свежо даже спустя несколько десятилетий после премьеры. Бэйн не совершил ошибку, которую часто допускают продюсеры, а именно приглушение или отсутствие акцента на басовых партиях в миксе. Этот инструмент играет не менее важную роль, чем электрогитара, часто выходя на первый план. Вы совсем не чувствуете, что записям почти 50 лет, они могли бы быть выпущены вчера (хотя в наши дни частых записей музыки на максимально возможной громкости это более чем невозможно). Удивительно, как им удалось все это записать.

Чтобы усилить мрачный имидж Black Sabbath, дебютный альбом был выпущен 13 февраля 1970 года (это была пятница 13-го) и потряс всех. Дата релиза не только оказалась неудачной для группы, но и, словно поворот судьбы, стала одной из самых важных в истории музыки. До этого никто не играл в таком чрезвычайно тяжелом и мрачном ключе, к тому же литературный слой несколько отличался от того, что было представлено в этом плане в то время. Лирика мрачная, не очень оптимистичная, полная боли или ужаса, затрагивающая многие темы, не только оккультные. Критики не знали, что из этого получится, и в результате первые рецензии были выдержаны в негативном тоне. С другой стороны, слушатели оценили нестандартный подход музыкантов к работе. Несмотря на неблагоприятные отзывы критиков, на момент выхода дебютник достиг немалого успеха, добравшись, в частности, до 8-го места в чартах Великобритании. Однако лонгплей начали ценить спустя более длительное время, когда выяснилось, что он положил начало революции и оказал неоценимое влияние на развитие музыкальной индустрии.

В контексте выхода альбома заслуживает внимания спорная на тот момент, крайне мрачная обложка, на которой изображена загадочная женщина на фоне мельницы, стоящей рядом с болотом (интересно, что внутри конверта также был рисунок, изображающий перевернутый крест). Короче говоря - рисунок, который выглядел как будто взятый из фильма ужасов или чьего-то ночного кошмара. В то же время это была обложка, сильно отличающаяся от красочных, радостных картин эпохи детства цветов. Обложка была столь же ужасающей, как и содержание, которое она украшала. Очевидно, это была попытка повысить интерес к группе, но даже сегодня она вызывает благоговение в контексте мужества, проявленного музыкантами и лейблом Vertigo. Конечно, все они всегда отрицали свою причастность к пропаганде сатанизма или черной магии.

Альбом начинается как фильм ужасов - раздаются раскаты грома и звон колокола, за которыми следует мрачный рифф Тони, сыгранный в медленном темпе и основанный на угрожающем дьявольском интервале. Вскоре после этого вступает истеричная вокальная партия Оззи, поющего о встрече с Сатаной. Во второй половине запись набирает скорость и заканчивается великолепным соло, которое создает впечатление, что несколько гитаристов играют одновременно. Но есть только один Тони Айомми. Несмотря на смену темпа, все произведение очень атмосферное и пугающее (рекомендуется послушать его в наушниках во время грозы!). В 1970 году она, должно быть, вызвала споры и стала шоком для слушателей того времени. Композиция «Black Sabbath» была также одной из тех, за которые четверку обвиняли в пропаганде сатанизма, а со временем она стала одной из самых узнаваемых песен в истории рока. Шедевр, который является прелюдией к не менее успешному остальному, кстати, имеющему чуть более оптимистичный характер (хотя о веселой атмосфере речи не идет).

«The Wizard» был до 2013 года единственной записью группы, в которой можно услышать губную гармошку, которой управлял Осборн (это был единственный инструмент, на котором он умел играть). Такая обработка создает интересное впечатление. Кстати, здесь мы имеем разбитую игру ритм-секции и фантастические партии Айомми. При всей бесценной работе гитаристов, стоит обратить внимание на барабанное окончание. В обоих треках много блюза, только исполненного в более тяжелой манере. В нем чувствуется большая энергия, созданная молодыми, жаждущими признания людьми. «N.I.B.» начинается с великолепного соло на бас-гитаре. Батлер вдохновил многих басистов на создание подобных соло на этом инструменте. Он использовал свою гитару как сольный инструмент, параллельно с игрой Тони. Это также один из самых запоминающихся риффов в творчестве Айомми (хотя есть небольшое сходство с песней «Sunshine of Your Love» группы Cream). Недаром Айомми называли (и до сих пор называют) мастером гитарных риффов. Также стоит отметить фантастическую, чрезвычайно запоминающуюся партию Оззи, поющего в унисон с гитарой (что часто случалось в его записях с Black Sabbath). С точки зрения лирики, «N.I.B.» фигура Сатаны возвращается, на этот раз встроенная в историю любви. Еще одно выдающееся произведение, которым приятно насладиться.

Более запоминающейся и доступной является «Evil Woman» - кавер из репертуара Crow, добавленный по указанию звукозаписывающей компании, которая заказала что-то с большим коммерческим потенциалом, другими словами: хит для сингла. Музыканты, вероятно, не слишком охотно записали ее, потому что никогда не исполняли ее вживую. Пожалуй, это самое слабое место альбома, но все равно очень хорошее. «Sleeping Village» начинается как баллада, но после того, как Оззи поет текст четырех куплетов, она начинает набирать силу и во второй половине переходит в инструментальную импровизацию с большим количеством гитарных наложений и интенсивной работой ритм-секции. В свою очередь, финальная «The Warning» является вторым кавером. На этот раз они интерпретировали композицию блюз-рок группы The Aynsley Dunbar Retaliation. И снова - все это просто гораздо более жестко сыгранный блюз. Это также самый длинный трек сета, его продолжительность превышает 10 минут, и в большинстве своем он представляет собой захватывающее соло Айомми, демонстрирующее всю гамму его возможностей (хотя он все равно был сокращен на несколько минут из-за ограничений по времени записи на виниловой пластинке). Кстати, это еще один включенный сюда шедевр, оставляющий очень приятное впечатление. Невозможно не впечатлиться работой всех инструменталистов, исполняющих свои партии с необыкновенной легкостью и свободой.

Альбом «Black Sabbath» был выпущен не в одной версии. На американском виниловом релизе отсутствовала песня «Evil Woman», а вместо нее помещена авторская композиция «Wicked World» - еще одно сенсационное произведение, и, кстати. Инструментально «Wicked World» практически не отличается от предыдущих записей, но в лирике преобладают политические темы. К счастью, со временем начали выпускать все восемь песен на компакт-диске. Было бы очень досадно не владеть одним из них. И большинство из включенных сюда композиций заслуженно стали постоянной частью концертного репертуара Black Sabbath.

«Black Sabbath» по сей день является одним из самых захватывающих произведений в истории (не только) рок-музыки, и в то же время одним из самых инновационных релизов в истории тяжелого рока, который в свое время изменил представление о процессе создания музыки. Продуманные, разнообразные и очень ровные композиции, потрясающее исполнение и нестареющее звучание создали единственный в своем роде, совершенный и легендарный альбом, мимо которого невозможно пройти равнодушно, даже если вы не слушаете подобную музыку. Великолепная работа!