В 1980 году Dire Straits выпустили свой третий студийный альбом «Making Movies», который наряду с «Brothers in Arms» считается одним из их лучших альбомов. В процессе работы над записью Дэвид Нопфлер покинул группу из-за творческих разногласий с братом, а все его партии были перезаписаны и не использовались в конечном продукте. Без второго гитариста Dire Straits начали постепенно отходить от рока и экспериментировать с более джазовыми вариациями фолка и кантри-рока. Кроме того, возросли и амбиции Марка Нопфлера как автора песен, о чем свидетельствует склонность «Making Movies» к повествованию. Альбом содержит множество из его глубоких, личных композиций со сложными аранжировками в прекрасном исполнении трио.
Альбом открывается коротким отрывком из композиции «The Carousel Waltz» Роджерса и Хаммерстайна, используемым в качестве вступления к восьмиминутной «Tunnel of Love». В течение нескольких куплетов и припевов песня не меняет звучания, но позже в ней начинает проявляться творческий подход ее создателей. В середине трека музыка почти полностью останавливается, после чего обрушивается на слушателя в стиле работ Брюса Спрингстина и, наконец, завершается превосходным длинным гитарным соло.
Нопфлер показал невероятный рост в балладах, поэтому, несмотря на все великолепие «Tunnel of Love», шедевром альбома является его вторая песня «Romeo and Juliet». Ее текст заставляет слушателей переживать о судьбе беспризорника, которого отвергла возлюбленная, когда ее мечта об успехе сбылась, а его – нет: “Тебе не следует приходить сюда и петь у всех на виду”. В музыкальном плане «Romeo and Juliet» исполняется с нежной мелодичной репризой, взятой из «Jungleland» Брюса Спрингстина. Здесь нет ярких гитарных соло, но сочетание минималистичной мелодии, мощного вокала и силы самой истории принесли песне большую популярность, которая с годами только росла, поскольку песня неоднократно становилась саундтреком крупных кинофильмов. Кроме того, «Romeo and Juliet» - одна из немногих песен Dire Straits, которую Марк Нопфлер до сих пор исполняет на своих сольных концертах.
Одним из создателей «Making Movies» стал американский продюсер Джимми Айовин, который заметно помог сформировать звучание группы. Это хорошо видно по первым двум работам альбома, к непринужденному и минималистичному блюз-року которых Айовин добавил резкости ударных. Вместе с ним Нопфлер изменил свой подход к игре на гитаре. Его риффы и вставки в «Skateaway» и «Expresso Love» лучше передают оттенки песен, в отличие от простой демонстрации техники, к которой он прибегал раньше.
Песня «Skateaway» рассказывает о девушке, которая отвергает все условности и хочет быть свободной. Строки о том, как она на роликах едет навстречу потоку машин, показывают разницу между ее восприятием жизни и реальностью, что придает всей истории меланхоличности. Фантастическая музыкальная аранжировка поочередно появляется и затухает, в то время как барабанщик Пик Уизерс и басист Джон Иллсли держат ритм для вокальных партий. В волнующей рок-н-ролльной «Expresso Love» Нопфлер делает гитару частью своего сознания и забывает обо всех проблемах с помощью гениальных риффов и мощных аккордов. В тексте музыкант рассказывает о печальной жизни некой женщины и использует чашку кофе в качестве метафоры его отношений с ней.
Далее следует противоположная по характеру «Hand In Hand» - красивая, пронзительная баллада из фортепиано и гитары, погружающая слушателей в атмосферу наивности и мечтательности. В ней Нопфлер оглядывается в прошлое и вспоминает как постепенно развивались его отношения, начавшиеся с простого держания за руки. «Solid Rock» - это рок-композиция, показывающая группу в хорошем и немного философском настроении. Песня довольно проста и, по сути, является попыткой группы создать радиохит. Завершается альбом странной, но в целом соответствующей общему настроению альбома песней «Les Boys», которая ослабляет с остальном потрясающий альбом.
«Making Movies» получил успех во всем мире и был сертифицирован как платиновый в США и дважды платиновый в Великобритании. Альбом значительно улучшил навыки Нопфлера в написании песен, расширил музыкальные возможности группы и, как и любая другая крупная работа Dire Straits, в полной мере показал мастерство его создателей.