Виниловые пластинки и диски Drake - Take Care
Альбом Take Care
Если вам вдруг показалось, что предыдущий альбом Дрейка был его лучшей работой, то просто послушайте «Take Care». Эта пластинка бесподобна абсолютно во всех аспектах - начиная от обложки и заканчивая содержанием. Без сомнения, это станет вечной классикой. Альбом очень эмоционален, он показывает всю многогранность исполнителя, который первоклассно переключается между читкой и пением, рассказывая свои истории.
Самой узнаваемой песней пластинки стала «Headlines», являющаяся своеобразным посланием в прошлое. Рэпер вспоминает о том, как, будучи всего лишь восходящей звездой, уже постоянно попадал в заголовки газет и журналов. Он был на слуху у всех - и у друзей, и у врагов. Несмотря на то, что в него мало кто верил, Дрейк превзошел все ожидания и побил все рекорды. Рваные ритмы синтезаторов отлично дополняются дерзкими нотами в голосе исполнителя: "Я, наверное, совсем обезумел от комплиментов/ Стал слишком самоуверенным".
В «Crew Love» появляется никто иной, как The Weeknd, который, к слову, спродюсировал где-то половину данного альбома. Сама песня объединяет в себе, казалось бы, несовместимые вещи - R&B-напевы, быстрые барабанные ритмы, спокойные фортепианные вставки, а также сильно обработанные голосовые эффекты. Мужчины рассказывают о реалиях звездной жизни, о том, как ее привилегии безвозвратно меняют характер.
«Take Care» — это немного печальная песня, в которой значительно преобладает звучание фортепиано. Дрейк и Рианна утешают друг друга, делясь подробностями своих неудачно закончившихся отношений. После достаточно энергичного начала такое замедление темпа приятно расслабляет.
«Marvins Room» можно назвать одной из лучших хип-хоп песен 2011 года. Музыкант рисует перед нами картину того, как он сидит в баре и скучает по своей прежней жизни, полной страстей. Туманный, приглушенный ритм хорошо отражает душевное состояние мужчины, звонящего бывшей девушке и умоляющего ее вернуться, хотя у той уже появился новый партнер. Пожалуй, это самая грустная и невероятно личная песня, которую захотят послушать все люди, пережившие расставание или депрессию.
В «We’ll Be Fine» Дрейк зачитывает рэп, в котором заявляет о том, что готов общаться только с девушками, понимающими тот факт, что они не будут одними единственными в его жизни. Такая лирика не нова для рэпера, а вот сочетание рок-звучания и качающего припева действительно достойно внимания.
В треке «Cameras / Good Ones Go» Дрейк решил использовать сэмплы из песни 2001 года «Calling on You». Первая половина композиции особо не улучшила оригинальную версию, а вот вторая половина впечатляет своим сверхмедленным темпом и запоминающимся припевом.
В «Doing It Wrong» Дрейк объединился с такой музыкальной легендой, как Стиви Уандер. Когда работаешь с такими людьми, необходимо показывать максимум своих мыслей и эмоций. Именно это Дрейк и сделал, создав балладу с прекрасной лирикой: "Мы то поколение, которое уже не может влюбляться, и быть вместе, не расставаясь". Стиви не столько поет, сколько демонстрирует великолепное соло на гармонике. Гармоника в хип-хопе. Такое вообще кто-то видел? Это же невероятно круто.
«Underground Kings» - один из лучших треков альбома, показывающий настоящий, мастерски исполненный рэп от Дрейка. На фоне энергичных битов музыкант рассказывает о пути, который предстоит пройти любому начинающему исполнителю. Песня резко контрастирует с предшествующими ей глубоко-эмоциональными песнями. От нее просто взрывается мозг и учащается пульс.
«Lord Knows» — это самый эпический трек альбома. Он заключает в себе активные барабанные партии, оперный женский бэк-вокал и сокрушительные биты. А чего стоит куплет в исполнении Рика Росса, преисполненного самоиронии и хвастовства.
Наверное, самой значимой для рэпера песней является «Look What You’ve Done». Она посвящена матери, бабушке и дяде Дрейка, которым он выражает свою благодарность, за то, что они привели его к успеху. Этот поступок достоин уважения, ведь, находясь на вершине, очень важно не забывать тех, благодаря кому ты всего этого достиг. Об этой композиции не хочется много говорить, ее лучше послушать самому и полностью проникнуться этой вдохновляющей историей.
Альбом завершается треком «The Ride», в котором снова фигурирует The Weeknd. С помощью фоновых инструментов и бэк-вокала «The Ride» задает классную R&B-атмосферу. Дрейк пытается объяснить, какого это - быть им. Он рассказывает о том, как покупал выпивку для всех своих приятелей, беспечно относился к деньгам и спал с девушками, которые никогда его не любили.
Дрейк выпустил немало альбомов, но именно в Take Care ему удалось найти идеальный баланс между рэпом и R&B. Музыкант развивает свои певческие навыки, применяя их в разных стилях, каких как поп, соул и R&B. Альбом увлекает нас в путешествие по жизни Дрейка, наполненной славой и богатством. Однако, рэпер напоминает, что мы никогда не поймем, через что ему пришлось пройти на пути к этой жизни, пока не испытаем все на своей шкуре.