Виниловые пластинки и диски Jennifer Lopez - Brave
Альбом «Brave» (2007)
Спустя семь месяцев после выхода своего первого испаноязычного альбома «Como Ama una Mujer», Дженнифер Лопес выпустила еще один альбом под названием «Brave». Это очень маленький перерыв, но, возможно, ей хотелось поскорее навести шумиху, ведь «Como» не произвел особенного фурора. По идее, «Brave» должен быть полной противоположностью своего предшественника. Во-первых, этот альбом вновь вернулся к английскому языку, а во-вторых, он оставил позади всю мрачность и драматичность, заменив ее на легкость и бодрость. Тем не менее, несмотря на эти различия, у альбомов все-таки осталось кое-что общее, а именно - общий настрой, излучаемый женщиной, нашедшей свое место в жизни и абсолютно счастливой в браке. В новом альбоме певица открыто использует сэмплы из старой классики, соединяя их с фанк и R&B музыкой. Она также начала сотрудничество с новыми исполнителями и продюсерами, среди которых Райан Теддер, Джонатан Ротем, группа «Midi Mafia» и многие другие. Но от работы со своим давним товарищем, продюсером Кори Руни, она отказываться все-же не стала.
«Brave» сочетает в себе такие стили, как поп, данс-поп, фанк и R&B. Вступительная песня «Stay Together», написанная вместе с Джонатоном Ротемом, является гимном моногамии, в котором Дженнифер заявляет о том, что бесконечные свидания и разбитые сердца уже не в моде, нужно искать свою настоящую любовь и оставаться вместе несмотря ни на что. Это танцевальный трек, наполненный ломаными ритмами и синтезаторами, способный мгновенно взбодрить кого угодно. Он мог бы без проблем стать главным хитом 80-х или 90-х годов, когда в самом расцвете были такие группы, как «The Cover Girls» и «Seduction» со своей танцевальной поп-музыкой. Вторая песня «Forever» — это R&B с восточными мотивами и однотипными битами, в которой Лопес уверенно утверждает, что она нашла свою вторую половинку и намерена оставаться с ней до конца жизни. «Hold It Don't Drop It» очевидно позаимствовала стрекочущее звучание бас-гитары у диско песни 1975 года «It Only Takes a Minute» в исполнении группы «Tavares». Четвертый трек и главный сингл альбома – «Do It Well» можно описать, как классическую танцевальную песню с хип-хопа ритмом и диско атмосферой в припевах. Сэмплы взяты из песни «Keep on Truckin», выпущенной в 1973 году Эдди Кендриксом. Райан Теддер, принявший участие в записи данной композиции отозвался о ней следующим образом: "Я обожаю эту песню, даже и не думал, что она получится настолько удачной, ведь процесс ее создания был по-настоящему тяжелым. Главными вдохновителями этой работы стали лучшие поп-артисты того времени - Бейонсе, Рианна и Бритни Спирс. Я просто смотрел на них и думал - если у них получаются хиты, чем хуже наша команда. Мы с Дженнифер просто по полной оторвались и создали разрывной сингл."
«Gotta Be There» использует сэмплы вступительной части песни Майкла Джексона 1971 года «I Wanna Be Where You Are», и развивается в отличную танцевальную хип-хоп композицию. В течение первых двух минут трека «Never Gonna Give Up» голос Дженнифер плавно выныривает из омута струнного оркестра, а затем вновь в него погружается. Здесь певица предалась рассуждениям о том, как же трудно заканчивать романтические отношения. Вероятнее всего, это отсылка к ее несостоявшемуся жениху - Бену Аффлеку, которая явно читается в строчках: "Прежде всего, я должна была его простить и двигаться дальше/А простить его было не так просто". «Mile in These Shoes» претендует на рок звучание. Куплеты песни похожи на мелодии, которые обычно исполняют начинающие рокеры в гаражах, представляя себя звездами, а вот припев уже взрывается уверенным хип-хоп/рок звучанием и крутым барабанным ритмом. Дженнифер поет о своем безразличии по отношению ко всем ненавистникам, указывая на то, что они никогда не поймут девушку, не побывав на ее месте. Следом идет среднеритмичная, перегруженная синтезаторами «The Way It Is». В ней есть довольно активная барабанная партия, а также интересные вставки струнных инструментов. Еще одна песня с похожим ритмом – «Be Mine», но здесь уж слишком примитивная лирика, будто сочиненная на ходу. В «I Need Love» Лопес пытается убедить саму себя, что пришло время оставить все тусовки и остепениться. Процесс убеждения происходит на фоне бодрых гитарных аккордов и ударных, взятых из песни Билла Уизерса «Use Me». «Wrong When You’re Gone» очаровывает с самых первых фортепианных нот, обволакивающих своим нежным звучанием. Обворожительная мелодия и цепляющий припев ставят эту композицию на несколько ступеней выше всех остальных треков альбома. В заглавной песне «Brave» Лопес поет о своем бесстрашии. Мелодия соответствует смыслу - такая же непреклонная и торжественная.
Альбом «Brave» получился очень даже неплохим. Он не претендует на высшие награды и не удивляет неожиданными поворотами, но он жизнеутверждающий и динамичный. Это хорошая музыка, которую хочется поставить на фон, чтобы поднять себе настроение, а может даже устроить под нее небольшую домашнюю вечеринку.