Альбом Chemtrails over the Country Club
В своем седьмом альбоме «Chemtrails Over The Country Club» Лана Дель Рей показывает еще более уверенное владение своими певческими навыками и продолжает говорить о любимых темах - ностальгии, усталости от славы и, конечно же, об Америке. Альбом пропитан атмосферой 70-х годов, а от всех остальных работ певицы его отличает очень заметное преобладание фолк элементов. Он пестрит обилием высоких нот и мягких ритмов синтезатора, которые аккуратно вливаются и незаметно растворяются в прекрасных мелодиях песен.
Альбом открывает легкая фортепианная композиция «White Dress», повествующая о разочаровании Ланы в музыкальной индустрии, проблемах, связанных с известностью, а также о том, как могла бы сложиться ее жизнь без такой популярности. Это очень меланхоличная песня, замечательно отражающая суть всего альбома, полного рассуждений и самоанализа.
Титульная песня «Chemtrails Over The Country Club» была выпущена еще задолго до выхода самого альбома вместе с музыкальным клипом, полного ужасов и мистики. Она совсем не такая нежная, как первая, в ней уже гораздо больше ударных. Дель Рей описывает городскую жизнь и ярко демонстрирует искусственность чересчур романтизированной “американской мечты”.
«Tulsa Jesus Freak». Достаточно специфичная песня, которую оценят далеко не все из-за обилия высоких нот и повторяющейся лирики. Ее основная инструментальная часть представлена барабанами и фортепиано. Здесь Лана затрагивает идеи религии и американской жизни.
«Let Me Love You Like A Woman» — это крайне утонченная смесь гармоничного вокала и ритмичных аккордов пианино. Достаточно мрачная композиция, напоминающая альбом «Ultraviolence» с его медленными, похожими на панихиду треками.
«Wild At Heart» начинается с легкого перебора гитарных струн. В первом припеве добавляется пианино, придающее песне неожиданную ноту оптимистичности. Лана поет в невероятно красивом регистре, который выгодно подчеркивает резкие нотки голоса девушки. Тут поднимается тема отношений, придающих человеку чувство свободы и дикой необузданности.
В «Dark But Just A Game» Лана снова прибегает к использованию нижнего регистра, отчего ее пение окрашивается в оттенки старого Голливуда, а звуки танбура и интенсивных басов придают песне джазовый стиль. Она поет о подводных камнях жизни знаменитости, о том, как эта жизнь становится клеткой, из которой невозможно выбраться, не потеряв рассудка.
«Not All Those Who Wander Are Lost». Как и в случае с «Wild At Heart», песня начинается очень мягко, с приятного перебора акустической гитары, а затем поражает высокими нотами припева. Дель Рей наконец освобождается от стиля грандж, который использовала в начале карьеры, и переходит на новый, неземной уровень творчества. В целом песня получилась очень умиротворяющей и позитивной.
В «Yosemite» Лана в очередной раз продемонстрировала свои патриотические чувства. В данном треке гитарная мелодия стала более драматичной, в ней начали проскальзывать латиноамериканские ритмы и игра боем. Он разительно отличается от предыдущих легких, ненапрягающих песен. Голос Ланы становится невероятно томным и знойным и будто бы переносит слушателя в один из жарких американских дней.
Композиция «Breaking Up Slowly» записана в сотрудничестве с Никки Лейн. Тандем певиц вышел крайне удачным, они самозабвенно повествуют историю о токсичных отношениях и боли расставания. Грубоватая мелодия электрогитары как нельзя лучше вливается в поток голосов и лирики. Меланхолический тон и торжество одиночества — все это неотъемлемые составляющие творчества Дель Рей и в этом она поистине гениальна.
«Dance Till We Die» отдает дань уважения некоторым великим композиторам, повлиявшим на Лану. Здесь она снова возвращается к немного старомодному альтернативному звучанию. Нельзя не отметить мастерство, с которым певица возрождает винтажный стиль музыки, оставаясь при этом на волне актуальности. Она умеет создавать хиты и одновременно провоцировать чувство глубокой ностальгии.
«For Free» стала еще одной совместной работой, но теперь с Зеллой Дэй и Уайз Блад. Обе девушки прекрасно дополняют вокал Ланы и у них выходит очень красивая, утонченная песня. Есть нечто необычное в том, что Лана Дель Рей решила завершить альбом таким музыкальным трио, так как она всегда была независимой артисткой и крайне редко работала с другими исполнителями. Возможно, это намек на то, что в будущих альбомах Лана познакомит нас еще со многими своими товарищами по звездному цеху.
В целом, можно сказать, что Лана Дель Рей начала уходить от тяжелого электронного звучания и отдавать предпочтение мелодиям гитары и пианино, а также более непринужденному вокалу. Ей удалось создать оптимистичную атмосферу и найти свой душевный покой, а это у нее не получалось сделать ни в одном из предыдущих (весьма депрессивных) альбомов. Не может не радовать и стремление Ланы сотрудничать с другими музыкантами, так как выбирает она их действительно мудро. Совместное творчество совсем не вредит композициям, а делает их еще более цельными и уникальными.