Виниловые пластинки и диски Pink Floyd - Ummagumma

Альбом «Ummagumma» (1969)

Достаточно взглянуть на обложку, чтобы понять - этот альбом не может быть обычным. В любом случае, это понятно даже по названию. «Ummagumma» является продолжением переходного периода Pink Floyd. Период безумных экспериментов со всем, что хоть немного напоминает музыку.

«Live Album: 1». Отличный - единственный официальный - концертный материал Pink Floyd конца 60-х. Одна песня Сида Баррета – «Astronomy Domine». Одна новая песня – «Set The Controls For The Heart Of The Sun». Две других композиции группы – «A Saucerful Of Secrets» и «Careful With That Axe Eugene». «Astronomy Domine» звучит по-другому. Здесь меньше различных причуд гитарного звука, вся середина заполнена приятным ансамблевым джемом, спокойно удается успокоиться, успокоиться - и снова взлететь в космос... Так или иначе, некоторые флойдологи утверждают, что «Astronomy Domine» на самом деле является композицией всех четверых, а Сид лишь предоставил вступительную тему. «Set The Controls…» - известно, что на студийном альбоме мы получили лишь чуть более 5-минутный отрывок, вживую они смогли сыграть его за четверть часа. На «Ummagumma» она длится "всего" девять с половиной минут. В середине группа снова свободно импровизирует, особенно один из музыкантов - Райт получил свой вибрафон, на котором он играл в студийной версии, поэтому он импровизирует на органе. «A Saucerful Of Secrets» звучит очень похоже на студийную версию; финал изменен, вместо торжественного органного окончания он динамичный и роковый, а мелотронные хоры заменены Дэвидом Гилмором. Что разочаровывает, так это «Careful With That Axe Eugene». Очевидно, что сутью этой спокойно развивающейся композиции является крик Уотерса, который внезапно появляется в середине. Но... Они перестарались. Помним ли мы скетч о немецких туристах из «Hotel Zacisze»? Это было обезоруживающе, потому что существовал удивительный контраст между поведением обычных немцев и демонстрацией Клиза. Студийная версия «Careful...» работала точно так же: мягкое начало, медленно развивающаяся атмосферная композиция и - внезапно появившийся, слившийся с музыкой - крик, удивленный и заинтригованный. Здесь не только Уотерс был переэкспонирован, но и Роджер визжит, как изнасилованная коза. Вместо того чтобы удивлять, он становится скучным и утомительным.

Вторая часть альбома студийная, скажем так, групповая. Утверждается, что главным виновником этого был Рик Райт: клавишник мечтал написать симфоническую поэму и начал сверлить мозг своим коллегам по группе, чтобы они оставили ему половину времени на альбоме. В итоге все свелось к тому, что каждый из музыкантов получил часть альбома, на которой он мог записать все, что ему придет в голову, при условии, что он сделает это без помощи своих товарищей по группе.

Никаких шуток - просто Рик сумел заинтриговать. «Sysyphus» - это четырехчастная композиция, основанная в основном на звуках клавишных инструментов: фортепиано, органа, меллотрона и перкуссии. Она не лишена типично симфонических решений, таких как трансформации мотивов и контрасты - как в заключительной части: длинный, нежный, пасторальный мелотронный пейзаж эффектно нарушается органным вступлением, за которым следует драматический раздел с какофоническими отступлениями - и затем торжественная, величественная реприза темы, с которой началась первая часть. Все это получилось неожиданно и интересно; точно так же через два года Рик адаптирует для клавира фрагмент одной из симфоний Брамса.

Но на студийном альбоме самой важной записью является «The Narrow Way» Гилмора. И дело не только в том, что наконец-то, немного насильно (он был единственным из четверки, кто не хотел делить студийный альбом на четыре части, но коллеги проголосовали за него), он дебютировал как композитор (миниатюру из «More» следует воспринимать скорее как шутку), и не в том, что он показал себя стахановским мультиинструменталистом (помимо гитар, он также записал бас-гитару, барабаны, орган, меллотрон - финальная часть исполняется не всей группой, как утверждают некоторые источники). Эти несколько минут - очень интересное исследование переходного периода Pink Floyd. Приятная, тонкая гитарная мелодия из первой части переходит во втором фрагменте в какофоническое скопление звуков, эксперименты со звуком (включая партию органа, сыгранную задом наперед), странные сонористические эффекты, шум на грани слышимости... А в третьей части мы вдруг получаем прекрасное предвестие классического Pink Floyd: мягко текущая мелодия, красивая фразировка и чистый гитарный звук, особенно в кульминационном соло, без отступлений, шумов, экспериментальных звуков, сцеплений, с характерными гулкими звуками, которые станут визитной карточкой Гилмора. Тем не менее, возможно, бессознательно, Дэвид установил здесь указатель, обозначил звучание, которое вскоре станет каноническим для группы. Гилмору эта песня не нравилась, он особенно жаловался на проблемы с написанием текста (он даже попросил Роджера о помощи, но Уотерс отказался) - но он проявил себя и на этом поприще: текст, над которым он изрядно помучился, свободно аранжировался в прекрасную песню надежды.

Говоря о Роджере, он был единственным, кто исполнил две песни. Одна - еще одно доказательство того, что Уотерс - великий балладист: очаровательная баллада «Grantchester Meadows» - еще один пример того, как можно сделать многое в музыке очень простыми средствами. Это немного похоже на трек «Cirrus Minor»: вместо органа здесь акустическая гитара, а фон наполнен звуками: текущая вода, пение птиц... Жемчужина! Как бы в противовес, Роджер Уотерс сделал песню с самым длинным названием во всем репертуаре группы (см. треклист - и во всем репертуаре самую безумную: различные странные завывания, хлопки, гипнотически повторяющийся ритм, под который сам композитор выкрикивает текст на... Шотландском. Завершает альбом партия Ника Мейсона, наименее интересная из всего треклиста: различные перкуссионные вариации в окружении приятной партии флейты в исполнении жены Ника.

Концертная запись - интересный альбом, но у него есть один недостаток: ¾ этого альбома в окончательно совершенных версиях появится через несколько лет на знаменитом концерте в Помпеях. Студийный альбом, с другой стороны, - это сумасшедший, многоцветный эксперимент, временами имеющий мало общего с музыкой (кроме партии Дэвида, он, конечно, имеет мало общего с роком), временами утомительный, чаще - интригующий. Альбом стоит того, чтобы его послушать. Хотя бы для того, чтобы составить собственное мнение об этом.