Виниловые пластинки и диски The Beatles - Rubber Soul

Альбом Rubber Soul

Альбом «Rubber Soul» был записан всего за 4 недели, чтобы успеть выпустить его к Рождеству. Битлз удалось это сделать, поскольку они уложились в срок выпуска - 3 декабря 1965 года. Зная эту информацию, легко сопоставить, что годом ранее похожая ситуация имела место в случае с «Beatles for Sale», за исключением того, что новая пластинка оказалась намного лучше и стала еще одним значительным шагом вперед в творчестве группы. Метод записи «Rubber Soul» существенно отличался от предыдущих альбомов - 14 сессий записи (с 12 октября по 11 ноября) были запланированы заранее на определенный период времени, поэтому они не были сжаты во время перерыва от выступлений или съемок. Благодаря этому удалось избежать беспорядка и лучше отполировать конкретные треки. Все это можно услышать с первых же звуков.

Шестой (в британском порядке) студийный альбом оказался исключительным по многим причинам. Давайте перенесемся во вторую половину 1965 года. Битлз были на пике своей популярности, и они могли бы продолжать писать короткие, запоминающиеся песни в духе своих первых пластинок еще несколько лет, которые все равно пользовались бы большим спросом. Но они выбрали путь исследования, прогрессирования и разнообразия в своих композициях. Кроме того, в тот момент они окончательно отказались от записи каверов, сделав ставку исключительно на свой репертуар. Это заслуживает большого уважения, потому что творчески они не пошли по легкому пути и проявили больше зрелости, чем кто-либо мог от них ожидать.

Хотя уже на «Help!» уже были первые следы таких уникальных идей. Робкий, но заметный анонс в виде «You've Got to Hide Your Love Away», «Ticket to Ride» и - прежде всего – «Yesterday» сделал свое дело, и музыканты решили продолжить путь, начатый этими композициями. Слышно, что постепенно юношеский, беззаботный период в их творчестве проходит, и наступает зрелый и полностью сформировавшийся. Ребята комбинируют, превосходят себя в различных концепциях и уделяют много внимания аранжировке, чтобы тот или иной трек выделялся (в большинстве случаев это удается). Благодаря этому альбом имел огромный успех не только в коммерческой сфере. Спустя годы он был назван значительным художественным успехом, положившим начало этапу великого развития Битлз и ставшим ключевой точкой отсчета для последующих работ. Чисто музыкальное влияние на других артистов, вероятно, даже не нуждается в упоминании.

Также создается впечатление, что этот альбом лучше выдержал испытание временем и теперь кажется менее старомодным, чем предыдущие (в конце концов, мы говорим о записях почти 55-летней давности). Более ранние альбомы, при всех их достоинствах, всегда имели в себе что-то архаичное, что даже по прошествии нескольких лет ощущалось как записи определенной эпохи, но в этом отношении новое качество можно услышать на «Rubber Soul». Не только в звуке. Пластинка звучит более современно, даже чем выпущенный на 4 месяцами ранее «Help!». Неудивительно, что критики и слушатели того времени, привыкшие к беззаботной музыке Битлз, были весьма удивлены тем, что они получили.

Продюсер Джордж Мартин, как обычно, справился с задачей, и его неоценимая поддержка помогла сформировать альбом. При всем творческом мастерстве Леннона, Маккартни и Харрисона, не было бы Битлз в том виде, в котором мы знаем их сегодня, если бы не Джордж Мартин.

Что касается материала, то здесь мы имеем смесь различных стилей. Создатели обращаются к различным источникам вдохновения, что иногда дает впечатляющий результат. Здесь есть немного фолка, психоделии, восточных звуков, традиционно поп-музыки и немного рок-н-ролла. Влияние последнего все менее заметно, а с последующими годами оно почти исчезло, и уже на этом примере видно, что большая простота дает простор для более богатых аранжировок и амбициозных вдохновений. Записав полностью оригинальную, очень хорошую работу (для многих даже сенсационную), выдержанную на высоком уровне и содержащую больше разнообразия, чем предыдущие релизы, «Rubber Soul» перевернул представление о записи долгоиграющих альбомов и полностью изменил лицо рок-музыки. Именно благодаря «Rubber Soul» знаменитая четверка из Ливерпуля совершила серьезный прорыв в популярной музыке.

Даже в том, что касается обложки, был достигнут прогресс. Фотография выглядит гораздо более психоделичной и необычной, чем предыдущие, как будто музыканты (и их фотограф - снова Роберт Фриман) находятся в наркотическом трансе. Их лица, снятые снизу через объектив "рыбий глаз", выглядят слегка искаженными, и кажется, что каждый из них смотрит в разные стороны. На обложке, конечно же, есть название альбома, но нет названия группы, что также было новшеством. Ребята легко могли позволить себе играть так, потому что у них был настолько узнаваемый образ, что все, кто заходил в музыкальные магазины, знали, с чьей работой они имеют дело.

Обложка альбома была настолько необычной, что даже в Соединенных Штатах «Rubber Soul» был выпущен с неизменным графическим содержанием. К сожалению, трек-лист снова был изменен. Несмотря на несомненную связность произведения, американцы вновь изменили содержание оригинала, создав собственное издание, чтобы заработать больше денег. Композиции «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» и «If I Needed Someone» не попали туда, а их место заняли более ранние «I've Just Seen a Face» и «It's Only Love» с британского релиза «Help!». Четыре пропущенных трека позже попали на сборник 1966 года «Yesterday and Today». К счастью, это был один из последних подобных случаев.

Также стоит отметить сингл, выпущенный раньше, чем «Rubber Soul». Уже традиционно его содержание не попало в лонгплей. Жаль, потому что «Day Tripper» - очень интересный трек, основанный на характерном лейтмотиве с риффовым привкусом. Более рефлексивной является «We Can Work It Out», четко контрастирующая веселая строфа и припев Маккартни (We can work it out...) с мрачным бриджем Леннона (Life is very short...). Обе песни были написаны под давлением необходимости создания небольшого альбома и в итоге были выпущены 3 декабря 1965 года на одном сингле в так называемом двойном А-сайде. Это означало, что обе стороны были одинаково важны, поскольку музыканты не могли решить, какая из них лучше. Это лишь подчеркнуло их уникальность и стало новым прорывом в плане выпуска синглов. Интересно, что в отличие от Великобритании (где обе композиции возглавляли чарты), в США обе записи были включены в список отдельно – «Day Tripper» достигла только 5-го места, в то время как «We Can Work It Out» стала там шестым номером 1 подряд.

Пора перейти к содержанию «Rubber Soul». Энергичная «Drive My Car», хотя и не является одной из самых медленных записей The Beatles, удивляет своей зрелостью и интригует фортепианной партией Пола Маккартни в припеве. Поскольку текст посвящен вождению титульного автомобиля, в нем присутствует колорит в виде вокального дополнения бип, бип, бип, бип, бип, имитирующего звук клаксона, появляющегося несколько раз. В свою очередь, приятная «You Won't See Me» имеет вполне запоминающуюся, типично битловскую мелодию, и в то же время простую, но эффектную игру музыкантов - особенно Ринго, который в менее типичной манере обращается с тарелкой барабана хай-хэт, придавая ей специфический, шелестящий звук.

Более интригующей является интерлюдия «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», которая выражает еще одно увлечение народной музыкой. Несмотря на эти вдохновения, именно здесь впервые в каталоге группы появился струнный инструмент, никогда прежде не ассоциировавшийся с фолком, родом из Индии, называемый ситар, которым в данном случае управлял Джордж Харрисон. Интересна история включения этого инструмента в запись. Во время съемок сцены в ресторане для фильма «Help!» Харрисон заметил индийских музыкантов, а после разговора с ними и совместной игры заинтересовался инструментом, купил его и начал играть. Во время записи альбома Джордж решил спонтанно добавить ситар в инструментарий «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», но у него еще не было времени на его глубокое изучение, поэтому он играл на нем в своей обычной мелодичной манере. В этом отношении прогресс Харрисона можно будет услышать на его следующем релизе.

Далее мы находим еще больше интригующих сюрпризов. Например, первый трек Харрисона «Think for Yourself» привлекает внимание своим тяжелым, как для 1965 года, искаженным звуком бас-гитары (так называемый эффект fuzzbox). Конечно, она не лишена авторского вокала, а дополнительным курьезом является партия Леннона на органе. В свою очередь, довольно живая «I'm Looking Through You» сочетает в себе тонкую игру на акустической гитаре с довольно интенсивными вкраплениями электрогитары. Основанная на приятной мелодии и имеющая припев «Nowhere Man» также производит неплохое впечатление.

Несомненно, величайшей точкой альбома является барочная, полная размышлений «In My Life», с блестящим в своей простоте гитарным мотивом и блестяще аранжированным вокальным слоем, в котором нашлось место для великолепного, чистого вокала Леннона и интригующей полифонии (почти) остальных музыкантов. Трудно забыть о впечатляющей фортепианной партии в исполнении Джорджа Мартина в середине - хотя во время записи продюсер играл ее в более медленном темпе, а затем ускорил запись. Эффект от этого трюка понравился остальным, поэтому партия Мартина была включена в композицию.

Следующая на очереди, запоминающаяся «Wait» была записана намного раньше остальных, 17 июня (в ноябре были внесены небольшие коррективы), так как она была отбракована на сессиях для «Help!». Для некоторых его поклонников это может оказаться шоком, поскольку трудно понять, что такая хорошая песня была изначально отброшена и заменена, скажем, на «I've Just Seen a Face». Второй трек Харрисона, «If I Needed Someone», не выделяется чем-то особенным, но в конечном итоге он не раздражает и звучит довольно солидно. А быстрый, рок-н-ролльный «Run for Your Life» стилистически больше всего напоминает ранние работы The Beatles и старые схемы, но при этом вносит больше необходимой энергии.

В этом альбоме Битлз раскрылись как амбициозные, оригинальные, смелые и бескомпромиссные музыканты, желающие развиваться и удивлять слушателей, а также подтвердившие, что такая запись, как «Yesterday», была не просто одноразовым шагом в сторону.