Виниловые пластинки и диски Black Sabbath - Paranoid

Альбом Paranoid

Дебютный альбом Black Sabbath не был хорошо принят критиками, но он понравился большому количеству слушателей, которые оценили новое, ранее неизвестное качество, представленное четырьмя музыкантами из Бирмингема. Идея беспрецедентно тяжелого звучания, мрачность материала, а также демонический образ группы прижились, и в результате дебют оказался успешным. Неудивительно, что в том же году публика получила второй альбом, выпущенный Black Sabbath.

Сырые и мрачные риффы, исполняемые Тони Айомми на низко настроенной гитаре, механическое пение Оззи Осборна и выразительная игра ритм-секции - все это было оценено в случае с дебютом, поэтому эти ингредиенты присутствовали и на его преемнике. Поскольку Black Sabbath так нравились людям, музыканты не хотели ничего менять в своей новой музыке. Их второй альбом, названный «Paranoid», был приготовлен по аналогичному рецепту. И все же нельзя сказать, что это один и тот же альбом.

Во-первых, группа полностью отказалась от каверов, представив восемь композиций, созданных самостоятельно. Состав группы был вполне способен подготовить новые песни, поэтому они не хотели обращаться к уже известной классике или переделывать не очень знакомые треки. «Paranoid» - это работа, полностью созданная самими музыкантами, и в то же время не отнимающая качество у своего блестящего предшественника. И это действительно большое достижение. Во-вторых - в некоторых моментах аранжировки были намеренно искажены (например, ускорение ленты в конце «War Pigs»). Репетиции по-прежнему звучат довольно робко, но они обозначают свое присутствие на альбоме. Третье - слышно, что композиторы постепенно отходят от блюза, поэтому блюзовых влияний на альбоме почти нет (их можно найти только в «Fairies Wear Boots»). На альбоме можно услышать, в каком направлении хотят двигаться музыканты и что именно они хотят сыграть. Между альбомами есть еще больше различий, и для слушателя может быть забавным найти эти несоответствия.

Группа начала работать над этим материалом еще в июне 1970 года, а тем временем гастролировала по Европе, набирая популярность. К счастью, для продюсирования второго альбома снова был нанят Роджер Бейн, который придал альбому столь же великолепное звучание. Лонгплей не звучит идентично дебюту, но с точки зрения производственной безвременности он представляет собой схожий уровень. Вы по-прежнему очень четко слышите все инструменты, звучание очень чистое, свежее и в меру энергичное. Еще раз - отличная работа.

На самом деле, альбом должен был содержать семь композиций, но внезапно выяснилось, что все еще не хватает какой-то хитовой песни, чего-то, что больше заполнило бы альбом, считавшийся в то время слишком коротким - как и в случае с дебютом, где был записан кавер на «Evil Woman». В данном случае одна песня была написана на ходу, за несколько минут, чтобы послужить так называемым "филлером". Это была менее чем 3-минутная «Paranoid». Одна из самых простых записей в истории Black Sabbath, но в то же время ультра-пронзительная, основанная на динамичном риффе и с запоминающейся вокальной партией Осборна. Это было попадание в яблочко, поскольку «Paranoid» стал единственным альбомом Black Sabbath, покорившим чарты во многих странах, достигнув 4-го места в чарте самых продаваемых синглов в Великобритании. Музыканты показали, что, несмотря на множество вариаций материала, сила заключается в простоте. А сам «Paranoid» стал самым узнаваемым треком группы и почти сразу же стал классикой Black Sabbath.

С другой стороны, и весь альбом (выпущенный 18 сентября 1970 года, кстати, в день смерти Джими Хендрикса) оказался самым большим успехом в истории группы, достигнув вершины чарта самых продаваемых альбомов в Великобритании, а в США он стал четырежды платиновым. Это ясно показывает, что слушатели по обе стороны Атлантики полностью приняли темное лицо Black Sabbath. Мир буквально сходил по ним с ума, но коммерческий успех был во многом обусловлен предыдущим успехом сингла «Paranoid». Сам альбом кажется немного более разнообразным, чем его предшественник. Здесь больше запоминающихся мелодий, чем в дебюте, и по крайней мере три из включенных композиций являются потенциальными хитами. Здесь немного меньше мрачной атмосферы, хотя ее интенсивность по-прежнему огромна, что касается музыкальных стандартов того времени.

Все это представлено песней «War Pigs» с ее знаменитым антивоенным посланием. Батлер ссылается в тексте на войну во Вьетнаме, которая шла в то время, поэтому литературно речь идет о посылке людей на смерть политиками, которых здесь называют свиньями войны. Ее оригинальное название было «Walpurgis», литературный слой также был другим - в тексте речь шла о шабаше ведьм. Удивительно, но альбом должен был называться «War Pigs», но такое название было отвергнуто звукозаписывающей компанией из-за его спорного и неуместного подтекста. Иллюстрация на обложке, изображающая розового воина с синей саблей, больше подходит к названию. Лонгплей был назван «Paranoid», но обложка осталась.

А сама «War Pigs» - это песня высшего класса с точки зрения композиции и исполнения, чрезвычайно длинный и протяженный трек со множеством смен темпа. В каком-то смысле его можно сравнить с заглавным треком с первым альбомом «Black Sabbath», где спокойные моменты контрастируют с бурными обострениями. Она начинается с сокрушительного риффа Тони, а в строфах пение Осборна поначалу смешивается с резкими гитарными вступлениями. Запись постепенно набирает динамику, благодаря чему ритм-секция также имеет возможность проявить себя (особенно Билл Уорд, представляющий разнообразные перкуссионные пассажи). «War Pigs» также содержит инструментальную часть под названием «Luke's Wall», включающую множество захватывающих соло Айомми, поддерживаемых безудержным ритм-бэком. Выдающийся материал.

С другой стороны, «Planet Caravan» - это путешествие по Вселенной. И действительно, запись имеет тихую, почти космическую атмосферу, еще более усиленную электронно-обработанным голосом Оззи и устойчивым, почти трансовым темпом всей записи. В то же время это самый медленный и самый спокойный трек на альбоме. На заднем плане также слышна безыскусная партия фортепиано, сыгранная звукоинженером Томом Алломом, продюсером нескольких поздних альбомов Judas Priest. Очень хорошее украшение для всего «Paranoid», вносящее некоторое разнообразие. Хотя, что удивительно, существует еще лучшая версия «Planet Caravan», выпущенная только в качестве бонуса на переиздании 2009 года. В этой чуть более длинной версии вы можете услышать необработанный голос Осборна, поющий в чрезвычайно тонкой, невиданной для него манере. В том или ином случае мы имеем дело с красивым, атмосферным номером, создающим у слушателя отличное настроение (несмотря на его явно депрессивный характер).

Мощная, не имеющая никакой текстовой связи с одноименным героем комиксов, «Iron Man» является бессмертной классикой и одним из тех вечных, блестящих риффов, которые вошли в историю и узнаваемы людьми, которые не слушают рок-музыку каждый день. Рифф-монумент. Рифф, который начали практиковать тонны начинающих гитаристов. Айомми, хотя и в минимальной степени, превзошел в этом отношении свои предыдущие подвиги и создал нечто совершенное. Но не только основной рифф заслуживает внимания, Тони создал здесь и другие интригующие мотивы. «Iron Man» - типично мрачный трек, в котором Оззи поет в унисон гитарной мелодии, но в то же время он чертовски запоминающийся. Сначала медленная, но во второй половине она переходит в две невероятно динамичные инструментальные части. Стоит обратить внимание не только на традиционно великолепное гитарное исполнение, но и на сенсационную барабанную поддержку Уорда.

«Electric Funereal» - это еще один потрясающий рифф и мелодичная линия, идеально подобранная к гитарной работе. В начале и в конце мы имеем дело с медленной, сокрушающей своей тяжестью пьесой, но в середине она на минуту нарушается ускоренной игрой инструменталистов. И снова мы слышим обработанный голос вокалиста, но в основном его оригинальный тембр сохранился. «Hand of Doom» была основана на простом басовом мотиве, в данном случае мы также можем увидеть контраст между спокойными фрагментами и более суровыми. И снова большое впечатление производит более живая инструментальная часть, где можно найти несколько интересных выступлений. В то же время мы получаем еще один антивоенный текст, рассказывающий о героиновых наркоманах, возвращающихся из Вьетнама.

Альбом «Paranoid» содержал первый инструментальный номер в карьере Black Sabbath – «Rat Salad». По своей структуре и настроению она отличается от более поздних миниатюр группы, поскольку в основном основана на игре Билла Уорда, представляющего довольно хорошую, хотя и не очень виртуозную и довольно стандартную игру на ударных. В случае с «Fairies Wear Boots» самое начало, названное «Jack the Stripper», захватывает, когда Тони играет не очень сложные, но эффективные гитарные трюки (этот фрагмент возвращается в середине). Еще более интересны поздние части со слегка ломаной игрой ритм-секции и сильными соло. А последние секунды - не напоминает ли вам этот гитарный мотив один из отрывков из поздней песни Metallica «For Whom the Bell Tolls»?

«Paranoid» - это идеальное развитие лучших наработок с дебютного альбома. Он не такой новаторский, как предыдущий альбом, но, безусловно, звучит так же свежо и вневременно. Кроме того, он содержит не менее вдохновляющую, пленительную и бессмертную музыку, на которой воспитывались поколения слушателей, в том числе и будущие артисты. Его влияние на более позднюю музыку невозможно переоценить. Она содержит множество первоклассных соло, риффов и текстов, которые, скорее всего, навсегда останутся в памяти слушателя. И все же, это чрезвычайно интригующая и оригинальная работа, которая выходит за рамки определения тяжелой музыки того времени. Такие песни, как «Paranoid», «Iron Man», «War Pigs» или «Fairies Wear Boots», стали визитной карточкой группы и заслуженно вошли в концертный репертуар. Даже спустя почти 5 десятилетий после выхода альбома его приятно слушать. Идеальное предложение для тех, кто только вступает в мир хард-рока и хэви-метала.

Некоторые считают «Paranoid» коронным достижением группы, но всегда возникает проблема при выборе лучшей работы из первых трех, поскольку каждая из них исполнена на высочайшем уровне. Если бы каждый последующий проект представлял такой уровень, как «Paranoid», музыкальный мир был бы прекраснее...