Виниловые пластинки: Электронная музыка (Electronic)

Электронная танцевальная музыка

Электронная танцевальная музыка, также известная как EDM (Electronic dance music), термин, используемый для обозначения целого ряда музыкальных стилей, возникших в середине 80-х годов прошлого века. EDM включает в себя такие стили как ambient, hardcore, house music, techno, drum and bass, dubstep и trance.

Электроника – это жанр, который создается с применением электромузыкальных инструментов и современных технологий (в конце прошлого столетия появились компьютерные технологии). Как отдельное направление, электроника выделилась в середине прошлого столетия, в начале 21 века широко распространилась среди массовых слушателей. В такой музыке присутствуют звуки от электромеханических инструментов и преобразователей (например, магнитофонов и генераторов). На данный момент это направление сочетает в себе различные жанры. Особой популярностью пользуются так называемые техно-ремиксы на известные треки 1970-х годов.

Отличительные особенности жанра

Электронная танцевальная музыка обладает несколькими характерными чертами. Ей свойственны искусственно создаваемые неорганические звуки и тембры, производимые дешевой аппаратурой начала 1980-х, такими как 303-базовый синтезатор и 808-барабанная установка японской фирмы Roland, либо созданные на основе сэмплов с записей пластинок прошлых лет. Живые инструменты и пение часто используются в качестве гарнира, а не основного блюда. Самое главное, эта музыка создана специально для танцев в клубах и на вечеринках всю ночь напролет. Поэтому сильный акцент на ритме характерен для большинства стилей EDM, в то время как эмбиентная музыка, которая в меньшей степени ориентирована на поддержание ритма, обеспечивает звуковую атмосферу, необходимую для того, чтобы успокоиться и расслабиться по окончании вечеринки. Более того, EDM записи в основном создаются для проигрывания в танцевальных клубах диск-жокеями (DJ), в миксе с другими аналогичными записями, и в меньшей степени пригодны для домашнего прослушивания, хотя многие из них стали частью поп культуры.

Зарождение танцевальной музыки

Электронная танцевальная музыка существует в той или иной форме по крайней мере с начала 1970-х годов. Например, в США уже в 1971 году группа Sly and the Family Stone начала использовать электронную драм-машину в песне «Family Affair». Журнал Rolling Stone поставил этот хит на 139 строчку в списке «500 величайших песен всех времён».

В Европе Джорджио Мородер и Kraftwerk сыграли решающую роль в формировании звучания электронной танцевальной музыки. Но, зарождение электроники, которая в последствии станет глобальной культурой, началось на американском Среднем Западе в начале 1980-х годов. В Чикаго Фрэнки Наклз, местный диджей в афро-американском гей-клубе The Warehouse, делал свои собственные обработки на магнитофонных лентах, и играл танцевальные ритмы всю ночь напролет. Когда Наклз вместе с другими диджеями в Чикаго, такими как Рон Харди, Стив Хёрли и Фарли Фанк добавил к своим сэтам барабанную установку, он задал базовый тренд для хаус-музыки.

Поджанр Deep House – это еще одна разновидность электронной музыки, которая возникла из госпела и классического чикагского хауса. Стиль отличается мелодичностью и большим количеством аккордных прогрессий, присутствием электрооргана. Мелодии характеризуются глубоким звучанием инструментов, этим и объясняется название направления. Жанр достаточно минималистичен, может иметь небольшое количество вокала, как правило, женского. Композиции сложны для восприятия, поэтому некоторые относят Deep House к направлению интеллектуальной музыки.

В американском Детройте было много пионеров стиля техно, но есть одна общепризнанная культовая фигура: Хуан Аткинс, который в 1981 году сотрудничал с Риком Дэвисом в составе Cybotron и выпустил сингл «Alleys of Your Mind».

Вскоре после выхода альбома «Enter» в 1983 году, дуэт распался, и в этот момент Аткинс основал свой собственный лейбл Metroplex, и начал выпускать 12-дюймовые синглы на виниле под названием «Model 500». В скором времени Кевин Сондерсон и Деррик Мэй, которые вместе с Аткинсом играли в диджейском коллективе Deep Space, также основали собственные лейблы (KMS и Transmat, соответственно) и начали выпускать свою музыку. Звук, который появился на Детройтской сцене, был в основном абстрактным инструментальным фанком, хотя Сондерсон часто использовал вокалистов и записал свои самые успешные хиты с дуэтом Inner City. Направление сформировалось как стиль после того, как в 1988 году Аткинс назвал трек «Techno Music» и начал выпускать серию «Techno! The New Dance Sound of Detroit».

Завоевание Европы

Электронная танцевальная музыка постепенно начала завоевывать Европу. В конце лета 1987 года группа английских диджеев посетила испанский остров Ибица, чтобы провести неделю на вечеринках. На открытой площадке под названием Amnesia аргентинский диджей Alfredo исполнил широкоэкранный микс треков в стилях тяжелый чикагский хаус и детройтское техно. После чего в декабре того же года один из диджеев, Дэнни Рэмплинг, начал еженедельную вечеринку под названием Shoom в одном из лондонских фитнес-центров. К началу 1990-х годов такие вечеринки получили широкое распространение по всей Европе и, в конечном счете, в Северной Америке. После этого танцевальные сцены с ди-джеями появились почти во всех уголках мира.

Англия была не только центром acid-house сцены, но и источником новых стилей электронной танцевальной музыки, особенно после того, как британские продюсеры объединили хаус и техно с хип-хопом и ямайским танцевальным ритмом и регги.

Acid house – это разновидность электронной музыки, которая появилась в 1980-х годах. Популярность жанр приобрел в Англии, где композиции игрались на многочисленных танцевальных вечеринках. Наиболее известные диджеи, которые работают в этом жанре - Judge Jules и Armand Van Helden. Такое направление отличается наличием тяжелых синтезаторных звуков, а также психоделическими нотами. Важная черта «кислотного» жанра – абсолютное отсутствие вокала. Интересно, что название жанра связано с наркотическими веществами, поэтому длительное время композиции не транслировались на европейских радиостанциях.

Среди стилей, которые появились, были drum and bass (первоначально называемый jungle) и downtempo (изначально называвшийся трип-хоп), DJ-ориентированная и инструментальная вариация на хип-хоп с ярко выраженным дабовым оттенком и биг-бит, в котором предпочтение отдавалось рок-гитаре и клавишным риффам, признанными мастерами этого направления стали Fatboy Slim и The Chemical Brothers.

Берлин также был важным центром в развитии электронной танцевальной музыки. После сноса Берлинской стены в 1989 году город быстро превратился в хаус и техно-музыкальный лагерь, благодаря немецкому синти-поп-квартету Kraftwerk. Вновь объединенный город, изобилующий заброшенными территориями, стал привычным местом для разного рода ночных вечеринок. К началу 2000-х годов, когда танцевальные сцены сокращались по всему миру (особенно в США, где они были под сильным огнем правоохранительных органов), Берлин стал центром для техно-продюсеров, ди-джеев и фанатов со всего мира, которых привлекала дешевая арендная плата и легкодоступные визы для музыкантов.

Вклад в стилистику электронной танцевальной музыки в Германии и других странах Европы сильно отличались. Например, клубная сцена в Роттердаме (Голландия), породила hardcore (или gabber), очень быструю и твердую форму техно, дополненную хэви-металлическими сэмплами. Тем временем, в Германии, особенно во Франкфурте, зародился транс, который начался с ремикса немецкого дуэта Jam & Spoon на трек «Age of Love», но к середине 1990-х годов он стал самым мелодичным электронным танцевальным стилем, породив такие мировые хиты, как «Children» (1995), итальянского ди-джея и музыканта Роберта Майлза. Хотя минимальное техно (или mnml) появилось в 1990-х в Детройте, к середине следующего десятилетия заметно развился берлинский стиль. После этого в Берлине появился коктейль из хауса, техно и других стилей, которые послужили основой стиля жизни, ориентированного на вечеринки.

Начало 2000-х годов

Берлин в начале 21 века был оплотом танцевальной музыки, в то время как во всем мире началась рецессия. Технологии сыграли значительную роль в изменении музыкального ландшафта. До 21 века клубные диджеи играли в основном на проигрывателях, большая часть музыки была на виниловых пластинках, и ди-джеям было сложно эффективно работать с любыми другими форматами записи. Однако после 2000 года ряд новых девайсов перевернули традицию. CD-J 1000, выпущенный Pioneer в 2001 году, представлял собой проигрыватель компакт-дисков, который более близко и успешно имитировал виниловый проигрыватель, чем предыдущие модели. Выпущенный в том же году и появившийся на рынке в начале 2002 года FinalScratch позволил проигрывать цифровые файлы на традиционном проигрывателе с помощью специально закодированной пластинки. Кроме того, в 2001 году состоялся дебют Ableton Live, компьютерной программы, которая позволяла пользователям сочинять и смешивать цифровые треки с помощью отображения формы волны, что устраняло моторику, ранее необходимую для выполнения эффективного DJ сета.

Новая волна популярности

Во второй половине 2000-х годов электронная танцевальная музыка снова начала набирать популярность - особенно в США, где ранее она создала лишь небольшой плацдарм, несмотря на свои корни на американском Среднем Западе. Несколько факторов сыграли свою роль. Одним из них был рост популярности Интернета, который облегчил поиск и доступ к музыке за пределами мейнстрима. Другим фактором стало все более широкое использование техник производства танцевальной музыки в поп- и хип-хопе (например, работа французского хаус-продюсера Дэвида Гуэтты «I Gotta Feeling» 2009 года).

Третьим фактором стало мировое турне Daft Punk в 2006-07 годах, стартовавшее на фестивале Coachella в Южной Калифорнии, которое смогло увеличить клубную атмосферу до размеров рок-концертов - их шоу также широко распространялось и активно просматривалось на YouTube. К концу десятилетия диджеи регулярно заполняли стадионы в Лос-Анджелесе, которые стали крупнейшей электронной танцевальной сценой в США, и вскоре такие масштабные мероприятия стали разрастаться по всей стране. Самой большой вечеринкой стал Electric Daisy Carnival, который начался в Лос-Анджелесе в 1997 году и затем переместился в другие города. В Лос-Анджелесском Мемориальном Колизее в 2010 году это событие за два дня привлекло почти 200 000 посетителей.