Виниловые пластинки и диски Queen - A Night at the Opera

Альбом «A Night at the Opera» (1975)

Благодаря трем альбомам, получившим значительное признание публики и критиков, группа Queen появилась на мировом рынке. Несмотря на это, они боролись с финансовыми проблемами. Большая часть прибыли доставалась не музыкантам, а в том числе и звукозаписывающим компаниям, поэтому они почти обанкротились. В этом был виноват Норман Шеффилд, который был менеджером группы при Trident. Поэтому были предприняты правильные шаги - Стеффельда уволили и заменили Джоном Ридом, а партнерство с вышеупомянутой компанией было разорвано.

Рид почти сразу же занялся нормализацией всех долгов, стабильность группы стала более определенной, так что они смогли сосредоточиться на студийной деятельности. Вскоре после найма Рида началась запись четвертого студийного альбома, название которого было взято из одной из комедий братьев Маркс – «A Night at the Opera». Альбом, как оказалось, был очень важен для эволюции стиля группы и роста ее популярности. Он оказался гигантским успехом не только в художественном плане, в основном благодаря песне «Bohemian Rhapsody», и после его выхода группе больше не нужно было бороться за так называемое выживание. При всем своем разнообразии и экспериментальной форме, группе удалось создать материал, достойный занять позицию №1 в чартах Великобритании и №4 в США.

«A Night at the Opera» приносит еще одну внезапную смену настроений между композициями и большую эклектику. Нельзя пожаловаться на отсутствие разнообразия. Музыканты пробуют свои силы в различных подходах и в большинстве случаев получают интересный эффект. Уже в «Death on Two Legs» чувствуется, что трек имеет своего рода театральный характер - несмотря на резкие гитарные партии Брайана Мэя, здесь есть место фортепианным партиям и традиционным, характерным для Queen вокальным гармониям. Здесь можно ясно услышать, что это работа Фредди Меркьюри. Знаменитая, агрессивная лирика относится к Шеффилду и его печально известным действиям по отношению к группе. Что касается других посвящений - грубоватая «I'm in Love with My Car», исполненная Роджером Тейлором, была посвящена одному из его друзей - Джонни Харрису.

«Lazing on a Sunday Afternoon» - это, для разнообразия, еще одно очень легкое, юмористическое произведение, выдержанное в старой атмосфере. Атмосферу праздника можно также прочувствовать в «Seaside Rendezvous» и «Good Company», хотя во втором случае с чуть более джазовым характером и вокалом Брайана. Эти три записи могут навести на мысль о довоенных театральных водевилях. В случае с «Good Company» можно даже сказать, что Мэй с помощью гитарных инструментов (включая укулеле) имитирует джаз-бэнд 20-х или 30-х годов. Гитарист оставил свой голос и в «'39» - очаровательной акустической балладе с атмосферой кантри и таким же веселым характером. Говоря о балладах, невозможно не очароваться лирической «Love of My Life». Это одна из самых красивых фортепианных пьес, с блестящей интерпретацией Фредди, как вокальной, так и инструментальной. Интересно, что на концертах группа исполняла более роковую версию этой песни.

Помимо «Богемской рапсодии», лонгплей принес еще один большой хит – «You're My Best Friend», написанный Джоном Диконом. Если предыдущая попытка басиста написать композицию звучала довольно неприметно и робко, то в данном случае получился настоящий хит. Это также веселая песня о силе дружбы, и она мгновенно остается в памяти. «Sweet Lady» - одна из самых хард-роковых композиций на альбоме, основанной на сильном риффе и интенсивной работе ритм-секции. Интересен тот факт, что в ней используется необычный ритм 3/4 вместо стандартного 4/4. В свою очередь, «The Prophet's Song» демонстрирует более прогрессивное лицо группы. Здесь часто меняются мотивы и атмосфера. И все бы сложилось очень хорошо, но... возникают сомнения по поводу средней, психоделической части песни, где Фредди поет в стиле а капелла. В отличие от средней части «Богемской рапсодии», она была довольно неловкой, и трудно не ощутить чувство усталости во время этой части. В целом, это звучит действительно хорошо, но все же есть ощущение недостаточности.

И наконец, есть запись - блестящая во всех отношениях «Богемская рапсодия». Кто бы мог подумать до создания этого трека, что можно так совместить напористую, хард-роковую игру и оперные интерлюдии? Меркьюри создал новаторское произведение поп-музыки, сочетающее вышеупомянутые элементы с более мягкими моментами. Несмотря на такую стилистическую связь, вся вещь кажется удивительно целостной и хорошо продуманной. Все прекрасно сочетается друг с другом. Начало - это пронзительная баллада с фортепианным сопровождением и прекрасным вокалом Фредди. Эта часть завершается прекрасным гитарным соло и переходит в интригующую оперную часть, в которой мы можем услышать вокал Меркьюри, Мэй и Тейлора, неоднократно записанный и наложенный друг на друга (предположительно, в процессе записи было получено 200 отдельных треков), прежде чем перейти к великолепному хард-роковому риффингу. Ближе к концу возвращается атмосфера начала композиции, скрепляя целое, как пряжка.

«Богемская рапсодия» с самого начала была исключительно идеей Фредди. Это, вероятно, самая важная запись в истории группы, представляющая ее стиль и многогранность. Невозможно остаться равнодушным к песне такого уровня. Видно, что в нее было вложено огромное количество труда, благодаря чему все звучит идеально. Это одна из тех редких записей, которые можно слушать целыми днями, и в то же время один из величайших шедевров в истории музыки. Стоит также отметить, что «Богемская рапсодия» была выпущена в качестве сингла (что было довольно рискованным шагом) и достигла вершины чартов, а снятое на нее видео, благодаря своей инновационной форме, положило начало революции в съемках клипов такого рода. В конце лонгплея звучит инструментальная «God Save the Queen» - аранжировка британского гимна в исполнении Мэй. Конечно, она не лишена характерного звучания его инструмента, так что многие случайные слушатели могут сразу понять, кто ответственен за эту версию.

Четвертый альбом Queen для многих является магнум опусом творчества Queen, а также самой известной и важной работой (благодаря «Богемской рапсодии»), но не обязательно лучшей. Несмотря на небольшие сомнения в отношении некоторых частей, альбом является превосходным, нестареющим и искусно сделанным. Возможно, он не создает такого связного и продуманного целого, как «Queen II», но это лонгплей, который вы просто обязаны знать. На примере этого альбома можно увидеть, насколько выдающимся был Фредди как артист, а все четверо - как чрезвычайно гармоничная и неслучайная команда инструменталистов. «A Night at the Opera» - это не только «Богемская рапсодия», но и еще 11 интересных композиций. Одним словом - бескомпромиссная, весьма экспериментальная работа, изменившая лицо популярной музыки и принесшая заслуженную славу этой группе. Нечего добавить, нечего отнять.