Pink Floyd - Wish You Were Here

Альбом «Wish You Were Here» (1975)

После нескольких лет попыток Pink Floyd наконец-то добились впечатляющего успеха (в кассовых сборах - потому что артистический успех был на самом деле с самого начала). Огромное признание по обе стороны Атлантики (в США группа только «Obscured By Clouds» пробилась в топ-50), а значит и гигантский спрос на концерты... А потом музыканты немного отдохнули. А потом...

Именно. Затем наступил кризис. Потому что после «Eclipse» - переименованного в «The Dark Side Of The Moon» - следующий альбом должен был быть таким же хорошим. Потому что ожидания зрителей были огромны. Тем временем музыканты не знали, что с собой делать. Новые песни рождались с болью, успех предыдущего аотбома был ошеломляющим, и вдобавок... Что ж - конфликт между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором по поводу звучания предыдущего альбома, разрешенный Парсонсом, был отнюдь не единичным случаем, скорее симптомом более глубокой проблемы.

Личные проблемы, творческий спад, давление со стороны лейбла и поклонников привели к долгой и очень трудной сессии. Сложный до такой степени, что группа ухватилась - немного как в случае с «Meddle» - за каждую идею, за каждую концепцию. Включая полный отказ от традиционных инструментов и создание музыки исключительно для, например, столовых приборов, письменных принадлежностей, мебели... То, что эта идея опять же не была полностью абсурдной, знает каждый, кто был знаком с ранними альбомами. Альбом должен был называться «Household Objects». Однако постепенно появлялись новые композиции. Группа исполнила их на концертах в 1974 году (фактически, до альбома «Animals» включительно, композиции, известные по альбомам, ранее исполнялись группой вживую). А затем... две из них, длившиеся по 10 минут, были убраны. Потому что они не сумели разработать их так, чтобы они соответствовали стандарту, принятому Pink Floyd.

Осталась только более чем 20-минутная «Shine On You Crazy Diamond». Первоначально она должна была заполнить всю сторону нового альбома, но в итоге Уотерс решил разделить ее на две половины, связав альбом воедино. Постепенно добавилось несколько новых композиций. И в январе 1975 года группа вошла в студию.

Запись была медленной и болезненной. Были проблемы со здоровьем: Роджер порвал горло во время гастролей и не мог петь, как и Дэвид, последний страдал от давней зависимости; когда Гилмор обнаружил, что курение сигарет вызывает проблемы с горлом, он немедленно бросил. Тем не менее, одну из композиций в итоге пришлось исполнить Рою Харперу. Наконец, в июле 1975 года альбом был готов. Через два месяца он поступил в продажу.

В результате получился альбом, такой же грустный и мрачный, как и предыдущий. Главная песня альбома, «Shine On You Crazy Diamond», была вдохновлена жизнью Сида Барретта, чрезвычайно творческой, талантливой личности, которая полностью потеряла свой путь в мире рок-н-ролла. Так или иначе, Сид появился в студии в самом конце записи: толстый, с выбритой под ноль головой, сбритыми бровями... Он пробыл в студии некоторое время, а затем ушел, не сказав ни слова. Тема столкновения личности с жестоким музыкальным бизнесом, с реалиями шоу-бизнеса стала доминирующей темой альбома.

В звуковом отношении «Wish You Were Here» является продолжением раннего стиля группы. Ему не хватает неторопливого развития инструментальных партий, впечатляющей игры музыкальных красок и настроений. Он звучит немного по-другому, больше электроники, больше синтезаторов. Иногда они звучат тепло, тонко, иногда холодно, подчеркивая дегуманизированное настроение. Иногда создается впечатление, что группа была очарована такими альбомами, как «Phaedra» группы Tangerine Dream (а Tangerine Dream, в свою очередь, вдохновлялись ранними композициями Pink Floyd, такими как «Main Theme» или «Quicksilver» с альбома «More» - так что здесь мы имеем своего рода обратную связь).

Начало первой части «Shine On...» происходит из экспериментов во время работы над «Household Objects». Конкретно - из фрагмента, воспроизводимого пальцем по ободку стаканов, наполненных водой. Медленно, мягко развивается эта композиция, в истинно "мандариновом" ключе: медленно нарастающий синтезатор, красочный фон, в какой-то момент появляется гитара, затем вступают ударные... И спустя более восьми минут начинается вокальная партия. Грустная ода тому, кто растратил свой талант. За отсутствующего. В любом случае, фигура и судьба Сида Баррета бросает тень на весь альбом, придавая ему атмосферу. Затем, в конце, Дик Пэрри играет соло на саксофоне.

«Shine...» очень теплая, грустная, но очень "яркая", настроенческая: Рик Райт использует электронные игрушки, чтобы создать - несмотря ни на что - приятное настроение. На следующем треке «Welcome To The Machine» все меняется. Синтезатор звучит почти дегуманизированно, холодно, чужеродно. Даже добавления Гилмора на акустической гитаре ничего не меняют. Этот мрачный образ поезда подливок, бездушной машины шоу-бизнеса, разрушающей все, что она поглощает, является полной противоположностью «Shine On You Crazy Diamond» и в то же время ее идеальным дополнением - как инь и янь...

Песня «Have A Cigar» - ядовитая насмешка над акулами шоу-бизнеса - это та самая песня, которую исполнил Харпер. В то же время это самый роковый трек на альбоме, с классным гитарным риффом, с приятной партией клавесина, дополняющей все. И с небольшими изменениями метража в финале - тоже своего рода новинка в этом оркестре.

Песня «Wish You Were Here» начинается со звуков радио. В любом случае, это полностью аутентичная запись, Гилмор записал ее в своем автомобиле (симфонический фрагмент - это финал Симфонии № 4 Чайковского). Затем звуки акустической гитары, как будто доносящиеся из радиоприемника. И вторая часть: как будто Дэвид взял гитару и играет вместе с радио... И снова мы имеем дело с произведением, вдохновленным судьбой Сида. Но не только: Когда Уотерс пел "I wish you were here...", он также имел в виду распадающуюся связь между отдельными музыкантами... Грустная, минорная баллада, увенчанная шумом ветра и едва слышным хныканьем скрипки. А затем вернулись к вступительной «Shine On You Crazy Diamond». С последней цитатой Райта "See Emily Play". Напоминание о том, кто был главным вдохновителем альбома...

Немного более теплый альбом, чем его предшественник, хотя также грустный и мрачный. В то же время, это самый канонический альбом, так называемый "must-have". На протяжении многих лет последний альбом, где мы имеем дело с "классическим" стилем Pink Floyd, где музыка и тексты прекрасно уравновешивают друг друга, имеет равное значение. Потому что скоро этот баланс будет все больше и больше нарушаться.