Pink Floyd - Meddle

Работа над альбомом шла как кровь из носа, медленно и неохотно. Музыканты сочетались во всех отношениях, записывали все, что выходило из-под их пальцев в студии. Рик бездумно барабанил по одной клавише пианино, а Дэвид Гилмор от скуки прогонял ее через свои эффекты. Это записано на пленку. Гилмор не смог правильно исполнить гитарную партию, потому что подключил эффект "вах-вах" в противоположном направлении, и все это звучало как стон кита. Звучит красиво, так что давайте оставим это, может быть, это для чего-то пригодится. Роджер от скуки катал струны своего "Фендера" стальной скользящей трубкой. Звучит немного похоже на завывание ветра, возможно, с этим можно что-то сделать... И так постепенно, из частей, создавалось большее целое. Он был создан в перерывах между другими занятиями, потому что в это время музыканты играли концерты по всей Англии и континентальной Европе, а также за Атлантикой.

За неимением лучших идей, трек назывался сначала «Nothing Parts 1-24», затем «The Return Of The Sons Of Nothing». В конце концов он остановился на названии «Echoes». Первая версия текста, представленная во время первых концертных исполнений песни, имела другое содержание, в котором говорилось о небесных телах, но Уотерс и группа решили, что больше не хотят ассоциироваться с космическим роком, характерным для ранних альбомов, и решили изменить его.

Если музыканты хотели доказать, что способны справиться с крупной работой без посторонней помощи и не прибегая к запредельным экспериментам - им это удалось. Хотя окончательный вариант «Echoes» оставляет порой смешанное чувство. Временами кажется, что трек был слишком отшлифован в студии и поэтому теряет свою спонтанность, которая присутствует даже в версии с концерта в Помпеях (только там, что бы они ни играли, это было невероятно). Особенно в отрывке после первого гитарного соло, перед таинственной, "подводной", онейрической серединой, заметна некоторая студийная скованность. Но остальная часть трека, особенно волшебный финал, - это жемчужина. Как и на «Atom Heart Mother» музыканты определили свой стиль, так и здесь они довели его до совершенства.

Этот альбом не только «Echoes». Все начинается с настоящего землетрясения. «One Of These Days» - это мощная атака двух бас-гитар (Гилмор играл на второй - как говорят некоторые, это был далеко не единственный случай, когда Дэвид взял в руки бас-гитару на записи), обогащенная аурой жути в партиях слайд-гитары и клавишных. В середине искаженный электроникой голос Ника Мейсона провозглашает: "Однажды я разрежу тебя на куски...". Это злая отсылка к британскому диджею Джимми Янгу, которого музыканты считали выдающимся мелером и занудой. В любом случае, эти люди действительно «разрезали на части» хаотичные высказывания: записывали фрагменты, нарезали их и склеивали вместе, создавая совершенно абсурдный коллаж, который иногда исполняли на концертах. В финале мы снова имеем гитарный дуэт: на этот раз Дэвид Гилмор, используя возможности многодорожечного рекордера, играет дуэтом с самим собой.

В соответствии с патентом, известным по первым двум альбомам King Crimson - мощная, агрессивная игра, без перерыва, прямо противопоставляется нежному и мягкому фрагменту. Такова тонкая любовная баллада (редкость для Pink Floyd) «A Pillow Of Winds»: сыгранная в основном на акустической гитаре, с небольшой примесью электрогитары, обработанной слайдом - еще одна жемчужина творческого дуэта Уотерс-Гилмор.

Дэвид и Роджер также создали еще один трек – «Fearless». Живая, динамичная песня, призывающая неуверенных в себе людей прорваться и начать действовать, эффектно дополненная хором The Kop - самых ярых болельщиков ФК "Ливерпуль", поющих гимн клуба «You'll Never Walk Alone» (интересно, как Уотерс подошел к этой идее, будучи фанатом "Арсенала" - хотя, с другой стороны, у фанатов "Арсенала" есть претензии к "Манчестер Юнайтед", в меньшей степени к "Тоттенхэму" и "Челси", а с "Ливерпулем" есть договоренность - потому что фанаты "МЮ" не ладят с фанатами "красных"). Кстати, то, как Райт играет на фортепиано в этой песне, напоминает Бенни Андерссона - особенно сильное фортепианное вступление после последней строчки текста звучит в стиле ABBA.

Следующие две песни немного похожи на музыкальные шутки. «Seamus» - это собака Райта, обогащающая вокально довольно банальную блюзовую миниатюру. В целом, он получился довольно приятным, в отличие от предшествующего ему «San Tropez». Это приятная, но банальная песня в слегка джазовом стиле, только джаз здесь, кажется, немного заурядный.

В целом, «Meddle» - отличный альбом. В нем есть все, что ассоциируется с этой группой: удивительная игра красок и настроений, изобретательные трансформации звучания инструментов, атмосферные, угрюмые соло Дэвида и Рика. А лирика - в соответствии с тенденцией, появившейся на «Atom Heart Mother», определенно "земная", рассказывающая о человеке и его жизни.