Виниловые пластинки и диски The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» оказался еще одной вдохновенной и вдохновляющей работой легендарной четверки. Во-первых, это был один из первых концептуальных альбомов. Вся концепция возникла благодаря Полу Маккартни, который предложил выпустить диск с музыкой, исполненной вымышленной группой Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. Это было связано с другим имиджем группы The Beatles и полным стилистическим отходом от их первых достижений. Ребята постоянно искали новые средства выражения (не только музыкальные), и идея Пола показалась достаточно интересной, чтобы остальные последовали за ней.

Пластинка продолжает психоделическое направление, взятое на «Revolver» и частично на «Rubber Soul» (хотя замыкать этот материал в рамках одного жанра определенно не стоит). Об этом свидетельствует как текстовое и музыкальное содержание, так и различные скрытые ароматы. Этот релиз - свидетельство безудержной фантазии, как в плане аранжировки, композиции, так и в плане продюсирования (и снова неоценимая помощь Джорджа Мартина). Хотя тексты песен не очень взаимосвязаны, как для концептуального альбома, мы имеем дело с полностью осознанной работой. В то время Маккартни, Леннон и Харрисон находились на пике своего творчества, и описываемый альбом является подтверждением этого утверждения.

Прежде всего, сама концепция с вымышленным оркестром Сержанта Пеппера завораживает, проявляясь в интригующей обстановке не только музыкально, но и графически (оба составляют одно целое). Речь идет о всевозможных примочках, связанных с этой пластинкой, или об удивительной, очень красочной обложке, опять же по идее Пола. Вы можете увидеть одноименный оркестр, появляющийся в окружении своих зрителей. Конечно, роли музыкантов исполняли Битлз, надев специфические костюмы и взяв в руки духовые инструменты, а зрители состояли в основном из известных персонажей. Дизайн этих фигур выглядит так, как будто они были нарисованы, но был использован другой трюк - фотографии каждого человека были увеличены до натуральной величины и затем наклеены на жесткий картон (чтобы избежать юридических проблем, живым людям была отправлена просьба одолжить им свои изображения).

Фотосессия была организована в студии фотографа Майкла Купера. Он состоялся 30 марта 1967 года после двухнедельной подготовки. В этом проекте присутствует значительное количество деталей, поэтому, чтобы уловить их, стоит приобрести виниловую пластинку. Среди слушателей оркестра можно заметить таких личностей, как Мэрилин Монро, Боб Дилан, Оскар Уайльд, Марлон Брандо, Тони Кертис и Альберт Эйнштейн. Здесь также есть изображения участников Битлз в их молодые годы (вероятно, чтобы показать, как далеко они продвинулись за несколько лет). Первоначально планировалось, что в картине будут присутствовать Иисус и Адольф Гитлер, но было решено, что их присутствие в картине будет слишком противоречивым и может вызвать неприятие у некоторых слушателей. На барабане, стоящем перед составом, было написано название альбома, а название группы, заполняющее нижнюю часть обложки, было оформлено оригинальным образом с помощью красочных цветов и зеленых листьев. Многие называют эту обложку лучшей в истории группы, и это неудивительно. В контексте релиза интересным нововведением стала печать всех текстов песен на задней стороне обложки.

Альбом содержал множество разнообразных аранжировок, которые в то время, должно быть, вызывали неподдельное восхищение. Широта и интенсивность работы были просто ошеломляющими. Все записи заняли более 400 часов работы. И снова инструментарий был расширен, и квартет поддержали десятки сессионных музыкантов - например, в «A Day in the Life» участвовал оркестр из 40 человек. Помимо основной четверки, главными авторами успеха проекта стали Джордж Мартин (который также сыграл на клавишных на семи треках) и студийные техники - Джефф Эмерик и его помошники. Они экспериментировали на многих уровнях - с искажениями, сжатием звука или добавлением необычных звуков. Во всех этих идеях можно услышать прежде всего вдохновение от альбома «Pet Sounds» группы The Beach Boys, выпущенного несколькими месяцами ранее, новаторского по звучанию и аранжировке (кстати, вдохновленного «Rubber Soul» группы Beatles). Поэтому «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» можно считать ответом на художественный успех «Pet Sounds».

Пластинка начинается с песни «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Как следует из названия, это текстовое превью выступления группы Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. Сразу же можно услышать звуковое богатство, которое и сегодня звучит довольно хорошо и не так архаично. Сам трек основан в основном на сильной гитарной работе (иногда прерываемой вступлениями духовой секции). Из-за этого сам Джими Хендрикс очень ценил эту песню и иногда начинал ею свои концерты. Более спокойная «With a Little Help from My Friends», с другой стороны, очень очаровательная песня с бодрящей мелодией, отличным пением Ринго и продуманным вступлением вокальных гармоний. Это единственный случай, когда песня, исполненная Старром, не только не относится к самым слабым в подборке, но и является одной из лучших. Она прекрасно сочетается с его легкомысленными мелодиями, но не впадает в клише или пошлость.

Хотя если говорить о запоминающихся мелодиях, то «Lucy in the Sky with Diamonds», вдохновленная детской картинкой, нарисованной сыном Леннона Джулианом, с ее мгновенно запоминающимся припевом, не имеет себе равных. Это одна из самых психоделических и гипнотических композиций с этой пластинки, со смешанным ритмом (3/4 в строфе и 4/4 в припеве) и изысканной аранжировкой глубоко обработанных звуков гитары и органа. Интересно, что первые буквы существительных в названии образуют аббревиатуру LSD, но музыканты всегда признавались, что не заметили этого при создании альбома, а теория о том, что «Lucy in the Sky with Diamonds» текстуально относится к наркотику, указанному в аббревиатуре, была придумана поклонниками. В такой обстановке песня «Getting Better», исполненная дуэтом Маккартни-Леннон, выглядит как пустышка, хотя можно похвалить довольно хорошую басовую поддержку Пола. Интересно, что Джордж играет на тамбурине как на этой, так и на предыдущей записи. «Fixing a Hole» также не приносит особых улучшений и является (несмотря на звуковое великолепие) одним из наименее выделяющихся моментов на альбоме. Оба трека близки к посредственности, что несколько выделяет их на фоне остальных.

Поскольку более слабые «Getting Better» и «Fixing a Hole» были написаны Полом, он как-то реабилитирует себя следующей композицией. В инструментальном плане «She's Leaving Home» легко соотнести со старшей «Eleanor Rigby», поскольку среди инструментов можно услышать только струнный квартет и арфу (благодаря которой впервые на записи Beatles играла женщина). И хотя старшая композиция была гораздо интереснее, «She's Leaving Home», текущая в ленивом темпе и с интересной вокальной партией автора (аккомпанировал только Леннон в припеве), может быть засчитана как удачная. В свою очередь, «Being for the Benefit of Mr. Kite!» непреодолимо навевает мысли о заставке к цирковому представлению (и действительно, она была вдохновлена афишей циркового представления). Стоит подчеркнуть работу органа, ведь мы имеем дело не с обычной деталью, а с действительно сложной обработкой, сделанной Джорджем Мартином. «Being for the Benefit of Mr. Kite!» может быть приятной с точки зрения композиции, но именно работа продюсера заставляет вас аплодировать.

Несмотря на все достоинства виниловой А-стороны, более интересным является начало второй стороны, на которой находится единственная композиция Харрисона – «Within You Without You», еще одна из тех, что в духе индийской музыки. На ее написание гитариста вдохновило в первую очередь пребывание в Индии с Рави Шанкаром. Кроме автора, никто из участников группы не играл на ситаре. Вместо этого мы получаем сотрудничество Джорджа (который играет на ситаре и тамбуре и отвечает за вокальную партию) с индийскими музыкантами и струнными исполнителями. Харрисон и Мартин много работали над тем, чтобы правильно синхронизировать струнную аранжировку продюсера с остальными. Результат был поистине ошеломляющим. Музыканты используют в основном экзотические инструменты для создания очень успокаивающей и приятной атмосферы, которая является своего рода музыкальной медитацией. Это произведение интересно контрастирует со следующей композицией в последовательности, напоминающей довоенную музыку 20-х или 30-х годов – «When I'm Sixty Four», посвященной отцу Пола Маккартни. Предположительно, автор закончил писать ее в 64-й день рождения своего отца, отсюда и говорящее название.

В песне «Lovely Rita» больше всего выделяется вокальный слой, который может привлечь внимание слушателя. Сумасшедшая «Good Morning Good Morning» - это чудо аранжировки. Трек длится менее трех минут, но в нем происходит очень многое. Продюсеры решили поиграть со звуками животных (очевидное вдохновение от «Pet Sounds», особенно финальная «Caroline, No») или смешать вместе звучание гитар и духовых инструментов. В середине есть действительно хорошее, хотя, к сожалению, короткое гитарное соло Маккартни - один из самых интересных моментов трека. Также много энергии в репризе заглавного трека, с тяжелым, хард-роковым звучанием гитары. Это самый короткий трек в альбоме, длящийся около 80 секунд (и в то же время самый простой в плане аранжировки), но он придает большую целостность всему альбому. Снова раздаются звуки аудитории, которых не слышно уже долгое время (значит ли это, что зрители слушают выступление в полной концентрации?).

Финал «A Day in the Life», несомненно, заслуживает особого упоминания. Она была создана путем объединения двух разных композиций Леннона и Маккартни. Начало - это меланхоличная баллада, вдохновленная газетным заголовком об автомобильной аварии, с эмоциональным вокалом первого. После этого отрывка мы слышим усиление оркестровой игры, после чего вступает короткая, более веселая партия Пола. Сразу же после этого мы возвращаемся к части Джона, выдержанной в том же ключе, что и раньше. После окончания вокальных строк оркестр снова начинает играть во все более интенсивной манере, и финальный аккорд фортепиано подводит итог всему этому. Когда после нескольких секунд тишины мы думаем, что это конец, мы получаем несколько десятков секунд странных, зацикленных звуков.

Благодаря участию большого оркестра, все произведение приобретает поистине симфонический импульс, в хорошем смысле этого слова. Стоит отметить прекрасную игру Ринго на этой записи, определенно одна из лучших его работ. В процессе записи были сделаны некоторые размышления о том, как объединить два совершенно разных произведения, поэтому между строфами Джона и ссылкой Пола была добавлена пауза и звук будильника (который соответствовал первым словам, которые следовали сразу за ними: Woke up, fell out of bed...). Несмотря на связь, все звучит лаконично и неслучайно. Нет недостатка в словах похвалы в адрес Мартина, который прекрасно собрал все вместе. Битлз еще раз показали, что рок-музыка не обязательно должна быть ограничена определенными рамками и может дать место для нетрадиционных экспериментов. Прекрасное завершение, и в то же время одно из величайших достижений The Beatles, борющееся с «Within You Without You» за звание самой захватывающей песни из лонгплея.

Альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» свидетельствует об эволюции музыки и имиджа Битлз. В некотором смысле это особенная и уникальная работа, но, к сожалению, не выдающаяся и не лишенная недостатков. Продуманные и необычные аранжировки не скрывают того, что в композиционном плане альбом слабее предыдущего «Revolver». Конечно, в нем не так много отличных мелодий, но многие моменты, которые он содержит, определенно выделяются в плюс. Кроме того, этот релиз - вместе с «Rubber Soul» и «Revolver» - в свое время наглядно показал, как много значат продакшн и звук в плане записи альбомов. Прорыв, который он совершил в музыкальной индустрии, невозможно не заметить и недооценить, поэтому даже если кто-то не считает «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» шедевром, этот альбом заслуживает уважения.