Виниловые пластинки и диски ABBA - Super Trouper
Альбом Super Trouper
С этим шведским квартетом все немного странно. Кажется, что их хиты выдержали испытание временем, кажется, что даже сегодня можно легко послушать их записи по радио или телевидению, кажется, что сборники, выпущенные в 90-е годы, продаются как горячие пирожки, но... Как-то несправедливо, что у большинства слушателей ABBA ассоциируется в основном с несколькими десятками или около того их величайших хитов.
Как однажды сказал Роберт Фрипп, музыка иногда так сильно хочет говорить через кого-то, что находит способ преодолеть все ограничения. Гениальных музыкантов-самоучек можно упомянуть в большом количестве: Джими Хендрикс, например, не умел писать ноты и до конца жизни не имел представления о гаммах. Но это не помешало ему творить... То же самое можно сказать и о Бенни Андерссоне. Он без сожаления оставил образование уже на этапе средней школы, не говоря уже о каком-либо (формальном) музыкальном образовании. Он сочинял и играл на слух. Затем судьба свела его с другим музыкантом-самоучкой, который хорошо владел английским языком и писал хорошие тексты. У подружки одного был очень хороший голос, у подружки другого - чуть похуже, но тоже на хорошем уровне. Остальное получилось само собой. Два хороших автора песен, один с отличным чувством мелодии и аранжировки, другой с хорошим пером для текстов, две вокалистки, прекрасно дополняющих друг друга.
ABBA часто сравнивают с Битлз. Эта ассоциация имеет смысл во многих отношениях. Подобно четверке из Ливерпуля, альбомы ABBA, прослушанные в хронологическом порядке, доказывают постоянный прогресс. От первого, очаровательно наивного и беззаботного альбома до последнего «The Visitors» эта группа неуклонно двигалась вперед (за исключением небольшого бокового шага на «Voulez-Vous»). Аранжировки становились все богаче и богаче, в музыке появлялось все больше интересных идей. А тексты песен становились все менее наивными и банальными. Как битловские альбомы «Rubber Soul» и «Revolver» были своего рода неким переходным этапом, поворотным пунктом между их ранним, песенным, юношеским, беззаботным периодом и их более зрелой поздней деятельностью, так и в случае ABBA эту роль выполнили альбомы «Arrival», красиво венчающий ранний, типично попсовый, немного наивный период их деятельности, и «The Album», превосходная, зрелая работа, полная красивых, изысканных, прекрасно аранжированных композиций.
Аналогия с Битлз имеет еще один аспект. В альбомах ABBA после «The Album» возникла определенная дихотомия. Рядом с запоминающимися, хитовыми синглами появились более амбициозные, более сложные как в музыкальном, так и в лирическом плане композиции. Достаточно вспомнить открывающую композицию «Eagle» из «The Album» - охотно (как один из немногих не сингловых треков ABBA) включаемый во все компиляции.
Предпоследний, седьмой альбом квартета создавался в сложных обстоятельствах. С одной стороны - комфорт собственной, хорошо оборудованной студии, с другой - усталость от нескольких грандиозных мировых туров, бесконечных гастролей и путешествий. И то, что некоторое время назад группа состояла из двух любящих супружеских пар, а теперь осталась только одна...
Но, невзгоды не повредили созданию альбома. В результате получилась очень удачная работа, отшлифованная, завораживающая отличными мелодиями и аранжировками. После довольно типичного для диско, более простого по звучанию альбома «Voulez Vous», ABBA возвращается к более естественной, живой игре. Здесь снова много синтезаторов, но на этот раз Андерссон поработал над ними больше: звуки всевозможных электронных боксов разнообразны, богаты, завораживают своей изобретательностью, естественно создавая полноценное звучание группы.
Альбом открывается заглавной композицией, название которой позаимствовано у системы освещения сцены: главная тема «Super Trouper» - жизнь в джунглях шоу-бизнеса, усталость от непрерывных гастролей, от постоянного нахождения в центре внимания. В музыкальном плане - очень запоминающаяся, эффектно аранжированная песня. Еще одно доказательство того, что из двух девушек в группе Бог дал больше таланта Фриде, причем не только в области постоянных идей по поводу одежды, причесок и макияжа. Вокальные способности Анни-Фрид были выше, чем у Агнеты - фактически, «The Album», где Фрида спела большинство основных вокальных партий из-за беременности подруги, является лучшей вокальной работой ABBA. Более крупный масштаб, большая свобода в работе. Уроки оперного пения не прошли даром.
Следующей на альбоме идет печально известная «The Winner Takes It All». Одна из самых известных - если не самая известная - песня ABBA. А также очень хороший пример отличной аранжировки. Ставшее уже классическим фортепианное вступление, поддержанное тихим вокалом (одна из гениальных идей Андерссона для небольшого дополнения, которое великолепно создает настроение: вспомните фортепианные вставки в «Dancing Queen» или незаметное фортепианное синтезаторное усиление в «S.O.S.». Простые идеи, но блестяще исполненные). Что касается вокала, то Агнета Фальцког выложилась по полной: полный диапазон экспрессии, от драматизма до спокойствия. Несмотря на то, что прошло почти три десятилетия, песня по-прежнему сохраняет свое очарование и силу. Просто доказательство того, что хорошая музыка, независимо от моды и антиподов, переживет все.
«On And On And On And On» лучше оставить без звука. Не то чтобы это было плохо: это просто немного безвкусный, немного пляжно-боевой наполнитель, как будто прямо с B-стороны сингла. Немного портит имидж этого альбома. И за ней следует, возможно, лучшая вещь на альбоме. Композиция «Andante Andante» прекрасно открывается фортепиано и электрогитарой. Они прекрасно создают тонкую, мечтательную, пастельную атмосферу. Затем бас-гитара и синтезаторы дополняют ее, аранжировка становится более плотной, многослойной. Анни-Фрид снова возвращается, ее голос идеально вписывается в музыку. Добавим к этому величественный, многоголосый (мужчины тоже присоединяются) хор, исполненный в поистине Yes-подобной гармонии.
«Me And I» - это немного извращенная вещь. Во главе с эффективным синтезаторным мотивом, это оживленная песня с небольшим вокодерным дополнением, снова с эффективным многоголосым припевом, с различными тонкими клавишными дополнениями, и снова с Фридой в главной роли. Лирика интересна: это песня о шизофрении (или раздвоении эго - трудно сказать однозначно...).
Баллада «Happy New Year», исполненная Агнетой, имеет интересный генезис. Это остаток нереализованного проекта - мюзикла, либретто для которого должен был написать Джон Клиз. В общем, жаль, что ничего не получилось... Опять же, текст песни интригует: начинается новый год, все мечтают, что он будет лучше, что мир вокруг наконец-то станет хоть немного лучше... хотя все знают, что это утопия, ведь столько раз подобные мечты обращались в прах, потому что проклятый глупец в своей наивности все еще блуждает... но мечтать все равно стоит, потому что жизнь без таких глупых утопических мечтаний ничего не стоит... Мрачным курьезом является тот факт, что одна из нью-йоркских радиостанций 1 января 2001 года транслировала именно эту песню первой, и в течение всего этого дня, по просьбе слушателей, ее передавали довольно часто. Чуть больше восьми месяцев спустя жизнь жестоко разбила утопические мечты...
«Our Last Summer». С одной стороны - ностальгическое, беззаботное воспоминание о старой романтике, с другой - выражение тоски по прежним, сумасшедшим годам, когда жизнь была как-то проще, менее сложной... Сама песня звучит менее электронно, чем предыдущие, здесь больше фортепиано, больше гитарных звуков. Отличная вещь.
«The Piper» - снова трек с интересным происхождением. Казалось бы, легкая кельтская песня, с текстовой стороны она представляет собой интригующий образ диктатуры, взятый из знаменитого романа Стивена Кинга "Стенд".
Следующий сингл, «Lay All Your Love On Me», является кивком в сторону предыдущего альбома, выдержанного в стиле диско. Единственная на всем альбоме такая демонстративно электронная композиция, основанная на живом, увлекательном, слегка фанковом ритме. Благодаря еще одной прекрасной интерпретации Агнеты - она производит впечатление.
Основная часть альбома заканчивается песней «The Way Old Friends Do», записанной вживую. В целом, это немного любопытно: хотя в контексте разрушающихся отношений между всеми четырьмя, эта декларация веры в то, что дружба переживет все, звучала скорее как оптимистическая декларация.
Продолжая аналогию с Beatles, этот альбом - это "Белый альбом" ABBA. Из-за разнообразия. Здесь есть и песни в стиле диско, и кельтские интерлюдии, и искусно аранжированные баллады, и зажигательные поп-хиты... И все это складывается в яркое, многоцветное целое, полное прекрасных мелодий, искусных, многоуровневых вокальных и инструментальных аранжировок. Совершенно вневременное целое.
В своем классе - очень сильная, настоятельно рекомендуемая позиция. Если кто-то хочет отдохнуть от типичного рок-звучания с хорошей, прекрасно аранжированной музыкой - этот альбом определенно для него.