Виниловые пластинки и диски Metallica - Death Magnetic

Альбом Death Magnetic

После печально известного периода 1996-2003 годов вряд ли кто-то мог утверждать, что Metallica выпустит не столько работу на уровне своих первых достижений, сколько просто достойный, по-настоящему удовлетворяющий студийный альбом. Несмотря на это, большая часть аудитории с нетерпением ждала продолжения спорного эксперимента под названием «St. Anger». В конце концов, мы говорим о группе, которая в свое время указала путь трэш-металу, показав, как играть такую музыку в агрессивной, но запоминающейся и вполне доступной манере.

К сожалению, времена великолепия давно прошли, и каждое последующее творение группы встречало непонимание. Даже успешный «The Black Album» многие критиковали за смену стилистического пути, а каждая последующая студийная работа была все слабее и слабее, в то же время собирая вполне заслуженные удары слушателей и критиков. Музыканты, видя, что различные эксперименты и радикальные изменения в творчестве встречают не лучший прием, решили полностью вернуться к своему классическому стилю и записать по-настоящему трэш-металлический альбом. С самого начала были заявления о том, что будет возвращение к такой игре, но, вероятно, мало кто в это верил. В конце концов, «St. Anger» должен был стать таким возвращением, но получилось так, как получилось...

Стоит отметить, что в течение нескольких лет Metallica снова существовала как полностью сформировавшаяся группа. Еще до выхода альбома «St. Anger» кастинг на нового басиста выиграл Роберт Трухильо, известный, в частности, по сотрудничеству с Гленном Типтоном или Оззи Осборном. В данном случае можно говорить об определенном обмене - после ухода Трухильо Джейсон Ньюстед некоторое время играл в группе Оззи. Роберт, возможно, не подходит остальным с точки зрения имиджа, но он, несомненно, достойная замена Бертону и Ньюстеду, а также неплохой композитор. К счастью, на дебютном альбоме с Трухильо не была допущена ошибка с «...And Justice for All» и его басовые партии не были заглушены до нуля, благодаря чему мы можем насладиться демонстрацией выдающейся техники игры.

В связи с выходом «Death Magnetic» многолетнее сотрудничество с Бобом Роком было прервано. В результате продюсером альбома стал Рик Рубин. В настоящее время Рубин придерживается правила, что чем громче записан материал, тем лучше он звучит - к сожалению, он ошибается, и даже не знает, насколько. В результате многочисленных странных тактик и уловок Рубина альбом стал жертвой так называемой войны громкости - ошибочной с точки зрения слушателя тенденции в музыкальной индустрии, заключающейся в записи или производстве музыки с увеличением громкости и сжатием динамики.

Это катастрофически влияет на звучание альбома и делает все его моменты записанными на одинаковой максимальной громкости, включая тихие, которые должны быть тише. Очевидно, что это отрицательно сказывается на динамике записи, и впечатления от прослушивания остаются довольно неприятными. Создается впечатление, что производитель полностью пренебрег этим вопросом. Безусловно, есть поклонники такой тактики, но большинство из них воспринимают ее негативно. Кто-то нагло хочет взорвать наши колонки, а дело не в этом. В случае с материалом «Death Magnetic», к счастью, существует правильно ремастированная версия из «Guitar Hero III: Legends of Rock», где все звучит как надо, что позволяет в полной мере насладиться этим релизом. Но мы здесь оцениваем не версию из этой в остальном классной игры, а звучание оригинала.

Хэтфилд, Хэмметт и Ульрих поклялись вернуться к стилю классических альбомов Metallica 80-х годов. И они сдержали свое слово. Кроме того, «Death Magnetic» основан на таком же построении, как «Ride the Lightning», «Master of Puppets» и «...And Justice for All» - первый трек начинается тихо, четвертый - полубаллада, а предпоследний - инструментал. Если вы хотите вдохновляться прошлым, то вдохновляйтесь всем этим. Самое главное, что состав вернулся на приличный, достаточно стабильный уровень. Все эксперименты (возможно, за одним исключением) или изменения стиля были оставлены в стороне – «Death Magnetic» является настоящим продолжением ранней Metallica, который с таким же успехом мог быть написан в 1991 году вместо «Черного альбома».

Возможно, именно присутствие свежей крови в лице Роберта Трухильо вдохнуло новую жизнь в остальных участников группы, поскольку в этом материале легко почувствовать энергию и свободу всех инструменталистов. Гитарные соло, которых так не хватало на «St. Anger», вернулись. Группе больше не нужно доказывать, что они хотят быть мегасовременными или покупаться на новые музыкальные тенденции, они не хотят вдохновляться роком или альтернативным металлом и делать свои релизы более причудливыми. На «Death Magnetic» они просто делают свое дело, и делают его на хорошем уровне.

Первым выпущенным синглом была песня «The Day That Never Comes». Это должно было показать фанатам, что нет причин для беспокойства и что музыканты снова играют в классическом стиле. Возможно, даже слишком классическая - первая половина ассоциируется с началом «Fade to Black», а инструментальная, динамичная часть является почти самоплагиатом конца «One». Тем не менее, это по-прежнему очень хорошая работа, которая превосходит все песни из «St. Anger».

В остальной части альбома нельзя пожаловаться на отсутствие эмоций. Тот, кто раньше ставил крест на Metallica, услышав «That Was Just Your Life» и «The End of the Line», должен был пересмотреть свои суждения. Это именно то, что вы ожидаете от группы – энергичный трэш с режущими риффами, характерной хрипотцой Хэтфилда и некоторым разнообразием. И первое премьерное соло Хэмметта за почти 10 лет. Это плодотворное начало, не оставляющее иллюзий - Metallica вернулась, и у них все хорошо!

«Broken, Beat & Scarred», основанная на крутом, змееподобном риффе, временами навевает мысли о творчестве таких групп, как Slayer. Более медленная «Cyanide» и ритмически ломаная «All Nightmare Long» нравятся многим поклонникам. Здесь много классных идей, но не все они хорошо сочетаются друг с другом. В «Cyanide» стоит отметить фантастический басовый грув Трухильо. Наименее убедительный «Judas Kiss» можно было бы серьезно сократить, потому что он кажется слишком длинным. Заключительная, самая короткая в альбоме «My Apocalypse» может ассоциироваться с «Dyers Eve», которая играет ту же роль на «...And Justice for All». Это убийца, выполненный на таком же уровне - потрясающе быстрые гитары, полный беспроигрышный драйв.

«The Unforgiven III» - это текстурное продолжение двух своих предшественников из «The Black Album» и «ReLoad», а также единственный более масштабный эксперимент, изначально основанный на аккомпанементе фортепиано и струнных. Это самый спокойный трек из всего альбома, а также самый бодрый, и довольно ловкий. Его немного торжественный характер напоминает период «Load», но, к счастью, не отталкивает. Хотя до композиционного качества первого «The Unforgiven» еще очень далеко.

Один из самых необычных треков лонгплея – «Suicide & Redemption», первый инструментал группы за последние 20 лет. Опять же - это далеко не «To Live Is to Die» или «The Call of Ktulu», но сам по себе он заслуживает внимания. Музыканты могут продемонстрировать значительные навыки игры, которым они обязаны таким большим успехом на музыкальном рынке. Темп здесь меняется очень часто - от агрессивных ритмов до очаровательных, атмосферных гитарных гармоний. Разнообразие на таком уровне всегда будет приветствоваться.

Когда надежда уже давно умерла у многих поклонников, в 2008 году они получили «Death Magnetic», который стал для них настоящим подарком. Это глоток свежего воздуха в творчестве Metallica и почти еще один классический альбом. Музыканты не приближаются к своим первым достижениям, но эта работа, безусловно, производит лучшее впечатление, чем все альбомы, выпущенные между ней и «Черным альбомом». Вопрос - в какой степени сузыканты действительно хотели записать такую работу, а в какой степени этого требовала ситуация? Все мысли в сторону - важен эффект, и этот может удовлетворить многих поклонников группы. Группа, которая, кажется, вновь обрела свою индивидуальность и веру в свои силы. В результате получился спокойный альбом, может быть, даже аскетичный, но в то же время успешный.

Однако не все так радужно - помимо продюсирования есть еще одна проблема с этим материалом: некоторые треки длятся слишком долго. Их можно было бы немного сократить, чтобы сделать более лаконичными. Ни одна из композиций не длится менее 5 минут, и иногда создается впечатление, что они были неоправданно растянуты. Структуры композиций сложные и ломаные, но в некоторых случаях не совсем компактные. Хотя, по сравнению с «St. Anger», в этом отношении он все равно намного лучше. Кроме того, удачные соло Хэмметта добавляют красок этим записям, благодаря чему мы не имеем дело с бездумным трэшем, сосредоточенным только на том, чтобы вместить как можно больше агрессии. Еще одно возвращение после многолетнего отсутствия - на этот раз со щитом, а не на щите.