Альбом «More» (Original Film Soundtrack) (1969)
Pink Floyd заигрывали с киномузыкой на заре своей истории - уже на рубеже 1966 и 1967 годов произошло сотрудничество музыкантов с кинематографистами, результатом которого стало включение знаменитой песни «Interstellar Overdrive» в саундтрек фильма Питера Уайтхеда «Tonite Let's All Make Love In London», которая впоследствии неоднократно исполнялась на концертах. Эти приготовления, подкрепленные убежденностью артистического мира Лондона в иллюстративном характере музыки Pink Floyd, привели к тому, что в 1969 году Барбет Шредер предложил членам группы создать музыку к его фильму под названием «More».
Музыканты отнеслись к заданию довольно легкомысленно (за исключением, возможно, Уотерса), потому что предложенная музыка состоит из такого количества элементов, что трудно рассматривать эти записи с точки зрения очередного студийного альбома Pink Floyd. Начиная с баллады «Cirrus Minor», приправленной различными звуковыми эффектами, через резкий, хард-рок «The Nile Song», в котором группа опасно приближается к творчеству The Jimi Hendrix Experience, и заканчивая фламенко в «A Spanish Piece». Эта мозаика записей и различных стилей, очевидно, хорошо работает в фильме. В целом альбом, к сожалению, не выдерживает критики. Эклектичность отдельных записей и всего альбома в целом немного обескураживает. Что вас может смутить, так это явные отсылки к современникам группы (вышеупомянутый Хендрикс, The Kinks или даже Simon & Garfunkel), а иногда и попытка скопировать себя (сравните «Up The Khyber» с заглавным треком из «A Saucerful Of Secrets»).
Конечно, утверждать, что это плохой альбом, было бы несправедливо. На этом альбоме есть записи, которые нелегко пережить. «Cirrus Minor», с которой начинается альбом, несмотря на свой балладный характер, каким-то образом захватывает нас своей таинственной атмосферой, потому что мы получаем два в одном: настроение покоя в сочетании со звуками веселья на пикнике. «Crying Song» - здесь легко можно говорить о стиле Pink Floyd. Много гитары, ленивое пение Гилмора и органное гудение Райта - этот способ построения песен будет сопровождать нас до альбома «Animals». Но, без сомнения, изюминкой этого альбома является запись «Green Is The Colour». Концертная классика первого периода существования группы. Такая песня, обычно исполняемая на концертах в сочетании с композицией «Embryo» или - что раньше было еще более красивым сочетанием - с «Careful With That Axe, Eugene», восхищает нежным пением Гилмора, а главное - великолепным маневром, заключающимся в объединении трех независимых источников мелодии на начальном этапе записи. Мы слышим, как акустическая гитара играет аккорды; во втором канале звучит соло на второй акустике (они повторят его позже в «Wish You Were Here»), и в дополнение к этому Райт вступает со своим органом «Farfisa». И вся эта мелодия служит одной цели - подготовить группу к импровизации. Эта запись, включая упомянутую выше, иногда длилась десяток или около того минут. И хорошо, что на «More» нашлось место для студийной версии. И, наконец, стоит упомянуть шумный - ну, с соответствующим названием – «More Blues». Эта запись фактически сводится к сольной игре Гилмора, поскольку остальная группа исчезает где-то в глубинах наркотических видений героев фильма.
И так мы могли бы легко продолжить перечисление других записей. «Quicksilver» - несет в себе что-то от духа «Ummagumma». Вышеупомянутый «Up The Khyber», или похожие по атмосфере записи с дебютного альбома «Party Sequence».
Прослушивая записи с этого саундтрека, можно заметить, что Уотерс уже тогда выходил на первый план в группе. Большинство треков - его композиции, есть также несколько хороших текстов. И подумать только, что ребята взялись за эту работу, потому что им немного не хватало денег...
Альбом определенно стоит того, чтобы его послушать.