Pink Floyd - Meddle

Робота над альбомом просувалася як кров з носа, повільно і неохоче. Музиканти сходилися в усьому, записували все, що виходило з-під їхніх пальців у студії. Рік бездумно барабанив по одній клавіші піаніно, а Девід Гілмор від нудьги проганяв її через свої ефекти. Це записано на плівку. Гілмор не зміг правильно виконати гітарну партію, бо підключив ефект "вах-вах" у протилежному напрямку, і все це звучало як стогін кита. Звучить красиво, тож давайте залишимо це, може, воно колись стане в пригоді. Роджер від нудьги катав струни свого "Фендера" сталевою слайд-трубкою. Звучить трохи схоже на завивання ветру, можливо, з цим можна щось зробити... І так поступово, з окремих частин, вибудовувалося більше ціле. Воно народжувалося в перервах між іншими справами, бо в цей час музиканти грали концерти по всій Англії та континентальній Європі, а також за Атлантикою.

За браком кращих ідей, трек спочатку назвали «Nothing Parts 1-24», потім «The Return Of The Sons Of Nothing». Врешті-решт зупинилися на назві «Echoes». Перша версія тексту, представлена під час перших концертних виконань пісні, мала інший зміст, у якому йшлося про небесні тіла, але Уотерс і група вирішили, що більше не хочуть асоціюватися з космічним роком, характерним для ранніх альбомів, і вирішили змінити його.

Якщо музиканти хотіли довести, що здатні впоратися з масштабною роботою без сторонньої допомоги і без надмірних експериментів - їм це вдалося. Хоча остаточний варіант «Echoes» часом залишає змішане відчуття. Часом здається, що трек занадто відшліфували в студії, і через це він втрачає ту спонтанність, яка присутня навіть у версії з концерту в Помпеях (тільки там, що б вони не грали, це було неймовірно). Особливо в уривку після першого гітарного солов, перед таємничою, "підводною", онейричною серединою, помітна певна студійна затиснутість. Але решта треку, особливо чарівний фінал, - це справжня перлина. Як і на «Atom Heart Mother» музиканти визначили свій стиль, так і тут вони довели його до досконалості.

Цей альбом - не тільки «Echoes». Все починається зі справжнього землетрусу. «One Of These Days» - це потужна атака двох бас-гітар (Гілмор грав на другій - як кажуть деякі, це був далеко не єдиний випадок, коли Девід брав у руки бас-гітару на записі), збагачена аурою моторошності в партіях слайд-гітари та клавішних. У середині спотворений електронікою голос Ніка Мейсона проголошує: "Одного дня я поріжу тебе на шматки...". Це зла відсилка до британського діджея Джиммі Янга, якого музиканти вважали видатним занудою і мелером. У будь-якому разі, ці люди дійсно «порізали на частини» хаотичні висловлювання: записували фрагменти, нарізали їх і склеювали разом, створюючи абсолютно абсурдний колаж, який іноді виконували на концертах. У фіналі маємо знову гітарний дует: цього разу Девід Гілмор, використовуючи можливості багатодоріжкового рекордера, грає дуетом із самим собою.

Відповідно до патенту, знайомого з перших двох альбомів King Crimson - потужна, агресивна гра, без перерви, прямо протиставляється нiжному й м'якому фрагменту. Такою є тонка любовна балада (рідкість для Pink Floyd) «A Pillow Of Winds»: зіграна переважно на акустичній гітарі, з невеликою домішкою електрогітари, обробленої слайдом - ще одна перлина творчого дуету Уотерс-Гілмор.

Девід і Роджер також створили ще один трек – «Fearless». Жвава, динамічна пісня, що закликає невпевнених у собі людей прориватися і починати діяти, ефектно доповнена хором The Kop - найзапекліших фанатів ФК "Ліверпуль", які співають гімн клубу «You'll Never Walk Alone» (цікаво, як Уотерс дійшов до цієї ідеї, будучи фанатом "Арсеналу" - хоча, з іншого боку, у фанатів "Арсеналу" є претензії до "Манчестер Юнайтед", меншою мірою до "Тоттенхема" і "Челсі", а з "Ліверпулем" є домовленість - бо фанати "МЮ" не ладнають з фанатами "червоних"). До речі, те, як Райт грає на фортепіано в цій пісні, нагадує Бенні Андерссона - особливо потужне фортепіанне вступ після останнього рядка тексту звучить у стилі ABBA.

Наступні дві пісні трохи схожі на музичні жарти. «Seamus» - це пес Райта, що вокально збагачує доволі банальну блюзову мініатюру. Загалом вийшло досить приємно, на відміну від попереднього «San Tropez». Це приємна, але банальна пісня в дещо джазовому стилі, тільки джаз тут, здається, трохи заяложений.

Загалом, «Meddle» - чудовий альбом. У ньому є все, що асоціюється з цим гуртом: дивовижна гра барв і настроїв, вигадливі трансформації звучання інструментів, атмосферні, хмурі соло Девіда і Ріка. А лірика - у відповідності до тенденції, що з'явилася на «Atom Heart Mother», однозначно "земна", яка розповідає про людину та її життя.