Guns N' Roses - Appetite for Destruction

Не всі знають, що історія гурту почалася з двох маловідомих гуртів - Hollywood Rose і L.A. Guns. Перший з них був створений у 1983 році Роузом, Стрэдлином і їхнім другом Крисом Вебером, але через деякий час музиканти (без Вебера) об'єднали зусилля з інструменталістами другого гурту, тобто гітаристом Tracii Guns (засновником L.A. Guns), барабанщиком Робом Гарднером і басистом Оле Бичем, створивши Guns N' Roses. Як неважко здогадатися, назва була утворена шляхом об'єднання назв цих двох гуртів. Співпраця виявилася не такою успішною, як хотілося б музикантам, тому через деякий час у складі поряд з Axl та Izzy з'явилися McKagan, Slash і Adler.

У березні 1986 року новий склад підписав контракт зі знаменитим лейблом Geffen, а через півроку вийшов їхній перший офіційний реліз - EP під назвою «Live ?!*@ Like a Suicide», що містив дві оригінальні пісні та дві кавер-версії. Квінтет, однак, хотів показати свої здібності набагато ширше і, попри численні витівки, сумлінно готувався до запису своєї першої повноцінної роботи. У них вже був свій багатий репертуар, який вони представляли на концертах, тож їм залишалося тільки обрати його і записати. Результатом боротьби став легендарний «Appetite for Destruction». Дивно, але в перші місяці чи близько того дебют не був поміченим публікою, і лише після того, як відео на «Welcome to the Jungle», а потім «Sweet Child O' Mine» показали на MTV, інтерес до альбому зріс.

Як описати його стилістично? Це сувора музика з сирим, справді потужним звучанням, якого так бракувало наприкінці 80-х, коли панувала синтезована, переслащена музика, як-от A-ha, Def Leppard чи Bon Jovi. Понад 50 хвилин на нас чекає дивовижна, майже дика поїздка без зупинок. І все ж хлопці не забули про свій хітовий потенціал. Важко втриматися від враження, що продюсер Майк Клинк, завдяки своєму досвіду, витиснув з них усе найкраще. Рифи Слэша абсолютно незабутні - риф з пісні «Sweet Child O' Mine» відомий, напевно, кожному слухачеві, навіть тому, хто не цікавиться рок-музикою. І характерний верескливий вокал Акселя (у нього п'ятиоктавний голос) ідеально вписується в цей образ.

Сингли «Welcome to the Jungle» і «Paradise City», з їхнім стадіонним приспівом, є одними з найвідоміших рок-гімнів. Не дивно, адже обидві композиції неймовірно запам'ятовуються. Як і наступний сингл, «Sweet Child O' Mine», з чудовим, трохи ностальгійним вокалом Роуз, а також безсмертним рифом і шаленим соло Слэша. Гітарист перебуває у фантастичній формі і вражає практично в кожній композиції. Саме тут, у 1987 році, геній гітари, якого сміливо можна віднести до найкращих, відкрив себе слухачам! Не можна забувати і про Иззи Стрэдлина, який чудово грає в парі з ним і не раз демонструє свій клас (чудова гра у вступі до «Welcome to the Jungle»). Цікаво, що знаменитий риф «Sweet Child O' Mine» спочатку не мав з'явитися на платівці - Слэш зіграв його в студії як розминку, що своєю чергою підслухав Аксель, якому він дуже сподобався.

Це один з тих альбомів, які після 2-3 прослуховувань ви знаєте напам'ять, фактично, кожен з треків, що містяться на ньому, міг би стати хітом. Добрими прикладами є «Think About You» (яка вирізняється додаванням акустичної гітари у приспіві) або «Nightrain» з дуже запам'ятовуваними приспівами. Навіть найменш виразна «Anything Goes» - це солідна композиція, яка абсолютно не знижує рівень цілого. «It's So Easy» вирізняється нижчим, ніж зазвичай, вокалом Акселя, а найдинамічніша композиція «You're Crazy» навіює думки про панк-рок. Для різноманітності, фінальна «Rocket Queen» є найскладнішим треком з усього альбому. У ній багато змін темпу, і все це призводить до екстатичного, ідеально викричаного Акселем фіналу.

І без того суперечливий вокаліст не був би самим собою, якби не додав до альбому кілька дуже незвичайних рішень - наприклад, під час «Rocket Queen» ми можемо почути звуки кохання між Роузом і... на той час дівчиною Стивена Адлера. Крім безцінної роботи Страдлина і Слэша, варто відзначити чудову гру ритм-секції, включно з неймовірним відчуттям у грі Адлера. Альбом цікавий і в плані лірики, вона одночасно про наркотики («Mr. Brownstone»), алкоголь («Nightrain»), життя на американських вулицях («Welcome to the Jungle») або трохи про кохання («Sweet Child O' Mine»).

В одному реченні - альбом, який врятував рок. «Appetite for Destruction» - один з найдосконаліших рок-альбомів усіх часів, а також бестселер, найбільш продаваний дебют в історії музики (продано близько 30 мільйонів копій). Цей матеріал був просто приречений на успіх, і не лише через умови, в яких він був створений. За часів найбільшої популярності глем-металу слухачі оцінили представлені тут брудні гітарні рифи, чесні за літературним змістом і виконанням, повні вогню і великої дози спонтанності. Важко пройти байдуже повз таку культову позицію. Тут немає слабких місць, немає й місця для значного уповільнення темпу - вони з'являться на наступних дисках. Не варто забувати і про дуже гарне продюсування, завдяки якому альбом досі звучить свіжо. Маючи за плечима такий успіх, найкрутіший гурт у світі, який явно оспівує спосіб життя сексу, наркотиків і рок-н-ролу, готувався підкорити світ музично...

Варто зазначити, що перша версія обкладинки «Appetite for Destruction» являла собою іконоборчий малюнок дівчини, ймовірно, зґвалтованої роботом, на яку після цього чекала заслужена кара від іншого монстра. Звісно, її тут же замінили на добре відоме, символічне зображення - черепи, розташовані у формі хреста, на якому зображені обличчя учасників гурту. Сьогодні таких нових, свіжих і шалено суперечливих гуртів трохи бракує. У 1987 році світ почув про п'ятьох інструменталістів, які загалом становили собою моноліт. І це чути - хімія між музикантами дуже відчутна і виливається в неймовірну спонтанність записів. Кожен гурт-початківець хотів би записати свій дебют на такому рівні.