Pink Floyd заграва з кіномузикою почалася ще на зорі їхньої історії - вже на межі 1966 і 1967 років відбулася співпраця музикантів з кінематографістами, результатом якої стало включення знаменитої пісні «Interstellar Overdrive» до саундтреку фільму Пітера Уайтхеда «Tonite Let's All Make Love In London», яка згодом неодноразово виконувалася на концертах. Ці приготування, підкріплені переконаністю артистичного світу Лондона в ілюстративному характері музики Pink Floyd, призвели до того, що в 1969 році Барбет Шредер запропонував учасникам групи створити музику до його фільму під назвою «More».
Музиканти поставилися до завдання досить легковажно (за винятком, можливо, Уотерса), бо запропонована музика складається з такої кількості елементів, що важко розглядати ці записи з точки зору чергового студійного альбому Pink Floyd. Починаючи з балади «Cirrus Minor», приправленої різними звуковими ефектами, через різкий, хард-рок «The Nile Song», у якому група небезпечно наближається до творчості The Jimi Hendrix Experience, і закінчуючи фламенко в «A Spanish Piece». Ця мозаїка записів і різних стилів, очевидно, добре працює у фільмі. Загалом альбом, на жаль, не витримує критики. Еклектичність окремих записів і всього альбому в цілому трохи збиває з пантелику. Що може вас збентежити, так це явні відсилки до сучасників групи (вищезгаданий Хендрікс, The Kinks або навіть Simon & Garfunkel), а іноді й спроба скопіювати себе (порівняйте «Up The Khyber» із заголовним треком з «A Saucerful Of Secrets»).
Звісно, стверджувати, що це поганий альбом, було б несправедливо. На цьому альбомі є записи, які нелегко забути. «Cirrus Minor», з якої починається альбом, попри свій балáдний характер, якимось чином захоплює нас своєю таємничою атмосферою, бо ми отримуємо два в одному: настрій спокою у поєднанні зі звуками веселощів на пікніку. «Crying Song» - тут легко можна говорити про стиль Pink Floyd. Багато гітари, ліниве пение Гілмора та органне гудіння Райта - цей спосіб побудови пісень супроводжуватиме нас до альбому «Animals». Але, без сумніву, перлиною цього альбому є запис «Green Is The Colour». Концертна класика першого періоду існування групи. Така пісня, яку зазвичай виконували на концертах у поєднанні з композицією «Embryo» або - що раніше було ще красивішим поєднанням - з «Careful With That Axe, Eugene», зачаровує н. ніжним співом Гілмора, а головне - чудовим маневром, який полягає в об'єднанні трьох незалежних джерел мелодії на початковому етапі запису. Ми чуємо, як акустична гітара грає акорди; у другому каналі звучить соло на другій акустиці (вони повторять його пізніше в «Wish You Were Here»), і на додачу до цього Райт вступає зі своїм органом «Farfisa». І вся ця мелодія служить одній меті - підготувати групу до імпровізації. Цей запис, включно з тим, що згадувався вище, іноді тривав з десяток або й більше хвилин. І добре, що на «More» знайшлося місце для студійної версії. І, нарешті, варто згадати гучний - ну, з відповідною назвою – «More Blues». Цей запис фактично зводиться до сольної гри Гілмора, бо решта групи зникає десь у глибинах наркотичних видінь героїв фільму.
І так ми могли б легко продовжити перелік інших записів. «Quicksilver» - несе в собі щось від духу «Ummagumma». Вищезгаданий «Up The Khyber», або схожі за атмосферою записи з дебютного альбому «Party Sequence».
Прослуховуючи записи з цього саундтреку, можна помітити, що Уотерс вже тоді виходив на перший план у групі. Більшість треків - його композиції, є також кілька хороших текстів. І подумати тільки, що хлопці взялися за цю роботу, бо їм трохи не хватало грошей...
Альбом однозначно варто послухати.