Pink Floyd - Ummagumma

«Live Album: 1». Чудовий - єдиний офіційний - концертний матеріал Pink Floyd кінця 60-х. Одна пісня Сіда Барретта – «Astronomy Domine». Одна нова пісня – «Set The Controls For The Heart Of The Sun». Дві інші композиції групи – «A Saucerful Of Secrets» та «Careful With That Axe Eugene». «Astronomy Domine» звучить інакше. Тут менше різних химер гітарного звуку, вся середина заповнена приємним ансамблевим джемом, вдається спокійно вгамуватися, вгамуватися - і знову злетіти в космос... Так чи інакше, деякі флойдологи стверджують, що «Astronomy Domine» насправді є композицією всіх чотирьох, а Сід лише надав вступну тему. «Set The Controls…» - відомо, що на студійному альбомі ми отримали лише трохи більше 5-хвилинний уривок, вживу вони змогли зіграти його за чверть години. На «Ummagumma» вона триває "лише" дев'ять з половиною хвилин. У середині група знову вільно імпровізує, особливо один із музикантів - Райт отримав свій вібрафон, на якому він грав у студійній версії, тому він імпровізує на органі. «A Saucerful Of Secrets» звучить дуже схоже на студійну версію; фінал змінено, замість урочистого органного закінчення він динамічний і роковий, а мелотронні хори замінені Девідом Гілмором. Що розчаровує, так це «Careful With That Axe Eugene». Очевидно, що суттю цієї спокійно розвиненої композиції є крик Уотерса, який раптово з'являється в середині. Але... Вони перестаралися. Пам'ятаємо скетч про німецьких туристів з «Hotel Zacisze»? Це було обеззброюючим, тому що існував дивовижний контраст між поведінкою звичайних німців та демонстрацією Кліза. Студійна версія «Careful...» працювала точнісінько так само: м'який початок, повільно розвинена атмосферна композиція і - раптово з'явлений, злитий з музикою - крик, здивований та зацікавлений. Тут не лише Уотерс був переекспонований, але й Роджер верещить, як зґвалтована коза. Замість того, щоб дивувати, він стає нудним та виснажливим.

Друга частина альбому студійна, скажімо так, групова. Стверджується, що головним винуватцем цього був Рік Райт: клавішник мріяв написати симфонічну поему і почав свердлити мозок своїм колегам по групі, щоб вони залишили йому половину часу на альбомі. Врешті-решт усе звелося до того, що кожен із музикантів отримав частину альбому, на якій він міг записати все, що йому спаде на думку, за умови, що він зробить це без допомоги своїх товаришів по групі.

Жодних жартів - просто Рік зумів заінтригувати. «Sysyphus» - це чотиричастинна композиція, заснована переважно на звуках клавішних інструментів: фортепіано, органа, мелотрона та перкусії. Вона не позбавлена типово симфонічних рішень, таких як трансформації мотивів та контрасти - як у завершальній частині: довгий, ніжний, пасторальний мелотронний пейзаж ефектно порушується органним вступом, за яким слідує драматичний розділ із какофонічними відступами - а потім урочиста, велична репризу теми, з якої почалася перша частина. Все це вийшло несподівано та цікаво; точнісінько так само через два роки Рік адаптує для клавіру фрагмент однієї з симфоній Брамса.

Але на студійному альбомі найважливішим записом є «The Narrow Way» Гілмора. І справа не лише в тому, що нарешті, трохи насильно (він був єдиним із четвірки, хто не хотів ділити студійний альбом на чотири частини, але колеги проголосували за нього), він дебютував як композитор (мініатюру з «More» слід сприймати радше як жарт), і не в тому, що він показав себе стаханівським мультиінструменталістом (окрім гітар, він також записав бас-гітару, барабани, орган, мелотрон - фінальна частина виконується не всією групою, як стверджують деякі джерела). Ці кілька хвилин - дуже цікаве дослідження перехідного періоду Pink Floyd. Приємна, тонка гітарна мелодія з першої частини переходить у другому фрагменті в какофонічне скупчення звуків, експерименти зі звуком (включно з партією органа, зіграною задом наперед), дивні соноричні ефекти, шум на межі чутності... А в третій частині ми раптом отримуємо прекрасне передвістя класичного Pink Floyd: м'яко текуча мелодія, красива фразировка та чистий гітарний звук, особливо в кульмінаційному соло, без відступів, шумів, експериментальних звуків, зчеплень, з характерними гулкими звуками, які стануть візитівкою Гілмора. Тим не менш, можливо, несвідомо, Девід встановив тут вказівник, позначив звучання, яке скоро стане канонічним для групи. Гілмору ця пісня не подобалась, він особливо скаржився на проблеми з написанням тексту (він навіть попросив Роджера про допомогу, але Уотерс відмовився) - але він проявив себе і на цьому полі: текст, над яким він добряче помучився, вільно аранжувався у прекрасну пісню надії.

Кажучи про Роджера, він був єдиним, хто виконав дві пісні. Одна - ще один доказ того, що Уотерс - чудовий баладист: чарівна балада «Grantchester Meadows» - ще один приклад того, як можна зробити багато в музиці дуже простими засобами. Це трохи схоже на трек «Cirrus Minor»: замість органа тут акустична гітара, а фон наповнений звуками: текуча вода, спів птахів... Перлина! Начебто на противагу, Роджер Уотерс зробив пісню з найдовшою назвою у всьому репертуарі групи (див. трек-лист - і у всьому репертуарі найбожевільнішу: різні дивні завивання, оплески, гіпнотично повторюваний ритм, під який сам композитор вигукує текст на... Шотландській. Завершує альбом партія Ніка Мейсона, найменш цікава з усього трек-листа: різні перкусійні варіації в оточенні приємної партії флейти у виконанні дружини Ніка.

Концертний запис - цікавий альбом, але у нього є один недолік: ¾ цього альбому в остаточно доведених версіях з'явиться через кілька років на знаменитому концерті в Помпеях. Студійний альбом, з іншого боку, - це шалений, багатоколірний експеримент, часом маючий мало спільного з музикою (окрім партії Девіда, він, звісно, має мало спільного з роком), часом виснажливий, частіше - інтригуючий. Альбом варто послухати. Хоча б для того, щоб скласти власну думку про це.