Альбом був записаний на замовлення. У той час музиканти були дуже зайняті: вони інтенсивно відпрацьовували ринковий успіх «Meddle», гастролювали практично без зупинки і наносили останні штрихи на своє останнє дітище, сюїту «Eclipse». І пропозиція Барбет Шредер, яка щойно закінчила зйомки «La Vallee», спочатку була для них непотрібним клопотом, тим більше що після виснажливої роботи з Мікеланджело Антоніоні над «Zabriskie Point» їм не дуже хотілося робити ще одну ілюстративну партитуру. Але режисерка попросила, та й хлопці хотіли трохи відпочити від студійного і концертного життя, тож у результаті вони погодилися поїхати на два тижні до студії у Франції, щоб записати трохи музики.
Один із телеканалів, що спеціалізується на більш амбітному європейському кіно, одного часу транслював деякі фільми Шредер. Може, в цьому винен телевізор, важко сказати — у будь-якому разі, на відміну від «More», у «La Vallee» потрібно було докласти чимало зусиль, щоб вловити музику десь на задньому плані. Крім того, сам фільм теж вимагав чималих зусиль для розуміння: просто художня картина без особливої сюжетної лінії, з тих, яких у свій час напрацювали французи.
А як щодо музики? Як і у випадку з «More», ми маємо справу з колекцією композицій, записаних наспіх, без якоїсь спеціальної підготовки. Як і у випадку з попереднім альбомом, тут маємо доволі великий розкид стилів і якості — і досить цікавий портрет групи за мить до запису їхнього magnum opus, розвитку, збагачення їхнього канонічного звучання, яке вони остаточно визначили на попередньому альбомі.
Різниця в якості насправді досить суттєва. «Obscured By Clouds», «When You're In» — свого часу настільки сподобалися музикантам, що вони відкривали ними концерти. Це круто, хлопці знайомляться із синтезаторами, осучаснюють звучання, але ці два інструментальні треки зникають з пам'яті, як тільки звучить остання нота. Аналогічно, «The Gold It's In The...» — гучна, життєрадісна пісня з динамічним гітарним соло. На жаль, вона теж не залишає особливого враження.
З іншого боку, на цьому альбомі музиканти сховали справжній шедевр. Він називається «Mudmen». Насправді здається, що це щось дуже незначне: м'яко розвивається, проста, невимушена партія фортепіано Райта, згодом збагачена електроорганом, лінивий, неспішний пульс ритм-секції. У якийсь момент до них приєднується Дейвід Гілмор з електрогітарою, яка, здається, співає під його пальцями. Загалом, начебто нічого дивовижного. Але атмосфера, яку створюють тут музиканти, безтурботна, лінива і радісна, залишається в пам'яті назавжди. Найкращий доказ того, що найважливішим музикантом у цій групі був покійний Рік Райт.
«The Dark Side Of The Moon» проглядається тут у вигляді двох композицій. Дейвід написав «Childhood's End», а Роджер приніс «Free Four» (на відміну від деяких думок, мова не про так звану Гілфордську четвірку: кривавий напад на паб стався через два роки після виходу альбому). Перша виходить краще: у «Free Four» соло електрогітари здаються трохи нав'язливими у доволі повітряній, приємній пісні. Спільним знаменником є мрачні, мінорні нотки в текстах пісень: в обох звучить тема відходу з життя, безглуздості людського життя, відчуття неминучості смерті — такої серйозної, мрачної лірики у цієї групи ще не було.
Крім того — балади. Їх три. В основі «Burning Bridges» лежить мелодичний мотив, який пізніше повертається у трохи іншому варіанті в «Mudmen». І знову головним архітектором пісні є Рік Райт: а якщо це Рік, то пісня має бути атмосферною — і це так: знову ми отримуємо чарівну, ліниву атмосферу, можливо, не таку фантастично вибудовану, як у «Mudmen» — але все ж це дуже вдала композиція. Рік також створив «Stay» (Роджер написав тексти до обох пісень — тут ми маємо перший прояв співпраці Райта і Вотерса, яка незабаром дасть нам «Us And Them») — це вже трохи слабший трек, з текстами, що дещо відсилають до «Summer '68» Райта. Що стосується партнерства у написанні пісень: третя з балад, «Wot's... Uh The Deal», є роботою дуету Гілмор-Вотерс — і другою, після «Mudmen», перлиною на цьому альбомі. Дейвід здув з неї пилюку з нагоди туру «On An Island» — і дуже вдало: вона знову вийшла дуже атмосферною, легка плавна пісня зачаровує слухача своєю теплою, мрійливою аурою.
Нарешті, найнесподіваніший запис на альбомі. «Absolutely Curtains» — це довгі, «стоячі» звуки органу, що повільно, тихо наростають, доповнені ударними і гітарою. І в якийсь момент вступає зациклений спів племені Мапуга з Нової Гвінеї (за сюжетом фільму): характерне завивання інтригуюче завершує цей запис.
І знову — ми маємо справу з Pink Floyd на цікавому етапі їхньої кар'єри. Група вже створила свій зрілий стиль, тут можна побачити, як цей стиль збагачується, як він досягає зрілості. Змінюється тематика пісень: з'являються дуже темні композиції, мрачні за текстами, що вже анонсують кілька наступних альбомів групи. І до речі — підтверджується правило, що на кожному, навіть менш успішному альбомі Pink Floyd завжди є хоча б одна видатна пісня. Виняток із цього правила буде лише через одинадцять років.