ABBA - Super Trouper

Як колись сказав Роберт Фрипп, музика іноді так сильно хоче говорити через когось, що знаходить спосіб подолати всі обмеження. Геніальних музикантів-самоучок можна пригадати чимало: Джимі Хендрікс, наприклад, не вмів писати ноти і до кінця життя не мав уявлення про гами. Але це не заважало йому творити... Те саме можна сказати і про Бенні Андерссона. Він без жодного жалю залишив навчання ще на етапі середньої школи, не кажучи вже про будь-яку (формальну) музичну освіту. Він писав і грав на слух. Потім доля звела його з іншим музикантом-самоучкою, який добре володів англійською і писав гарні тексти. У дівчини одного був дуже гарний голос, у дівчини іншого — трохи слабший, але теж на непоганому рівні. Решта склалося сама собою. Двоє хороших авторів пісень, один із чудовим відчуттям мелодії та аранжування, інший із хорошим пером для текстів, дві вокалістки, які прекрасно доповнювали одна одну.

ABBA часто порівнюють з Beatles. Ця асоціація має сенс у багатьох аспектах. Подібно до четвірки з Ліверпуля, альбоми ABBA, прослухані у хронологічному порядку, доводять постійний прогрес. Від першого, чарівно наївного і безтурботного альбому до останнього «The Visitors» ця група невпинно рухалася вперед (за винятком невеликого бокового кроку на «Voulez-Vous»). Аранжування ставали все багатшими, у музиці з'являлося все більше цікавих ідей. А тексти пісень ставали все менш наївними та банальними. Як бітлівські альбоми «Rubber Soul» та «Revolver» стали своєрідним перехідним етапом, поворотним пунктом між їхнім раннім, пісенним, юнацьким, безтурботним періодом і зрілішою пізньою творчістю, так і у випадку ABBA цю роль виконали альбоми «Arrival», який красиво завершує ранній, типово попсовий, трохи наївний період їхньої творчості, та «The Album», чудова, зріла робота, повна гарних, вишуканих, прекрасно аранжованих композицій.

Аналогія з Beatles має ще один аспект. В альбомах ABBA після «The Album» виникла певна двоїстість. Поряд із запам'ятовуваними, хітовими синглами з'явилися амбітніші, складніші як у музичному, так і в ліричному плані композиції. Достатньо згадати відкриваючу композицію «Eagle» з «The Album» — яку охоче (як один із небагатьох не сингловий трек ABBA) включають до всіх збірок.

Передостанній, сьомий альбом квартету створювався в непростих обставинах. З одного боку — комфорт власної, добре обладнаної студії, з іншого — втома від кількох грандіозних світових турів, безкінечних гастролей і подорожей. А ще те, що якийсь час тому група складалася з двох люблячих подружніх пар, а тепер лишилася тільки одна...

Але труднощі не зашкодили створенню альбому. У результаті вийшла дуже вдала робота, відшліфована, чарівна чудовими мелодіями та аранжуваннями. Після досить типового для диско, простішого за звучанням альбому «Voulez Vous», ABBA повертається до природнішої, живої гри. Тут знову багато синтезаторів, але цього разу Андерссон попрацював над ними більше: звуки всіляких електронних боксів різноманітні, багаті, вражають своєю винахідливістю, природно створюючи повноцінне звучання групи.

Альбом відкривається заголовною композицією, назву якої запозичено від системи освітлення сцени: головна тема «Super Trouper» — життя в джунглях шоу-бізнесу, втома від безперервних гастролей, від постійного перебування в центрі уваги. У музичному плані — дуже запам'ятовувана, ефектно аранжована пісня. Ще одне доказ того, що з двох дівчат у групі Бог дав більше таланту Фріді, причому не лише в питаннях одягу, причосок і макіяжу. Вокальні здібності Анні-Фрід були вищими, ніж у Агнети — фактично, «The Album», де Фріда заспівала більшість основних вокальних партій через вагітність подруги, є найкращою вокальною роботою ABBA. Більший масштаб, більша свобода в роботі. Уроки оперного співу не пройшли даремно.

Наступною на альбомі йде добре знана «The Winner Takes It All». Одна з найвідоміших — якщо не найвідоміша — пісня ABBA. А також дуже гарний приклад чудового аранжування. Уже класичний фортепіанний вступ, підтриманий тихим вокалом (одна з геніальних ідей Андерссона для невеликого доповнення, яке чудово створює настрій: згадайте фортепіанні вставки в «Dancing Queen» чи непомітне фортепіанне синтезаторне підсилення в «S.O.S.». Прості ідеї, але блискуче виконані). Що стосується вокалу, то Агнета Фельтског викладалася на повну: повний діапазон експресії, від драматизму до спокою. Незважаючи на те, що минуло майже три десятиліття, пісня досі зберігає своє чарівність і силу. Просто доказ того, що хороша музика, незалежно від моди й антиподів, переживе все.

«On And On And On And On» краще залишити без звуку. Не те щоб це було погано: це просто трохи несмачний, трохи пляжно-бойовий наповнювач, наче прямо з B-сторони сингла. Трохи псує імідж цього альбому. А за нею йде, мабуть, найкраща річ на альбомі. Композиція «Andante Andante» чудово відкривається фортепіано та електрогітарою. Вони прекрасно створюють тонку, мрійливу, пастельну атмосферу. Потім бас-гітара і синтезатори доповнюють її, аранжування стає щільнішим, багатошаровим. Анні-Фрід знову повертається, її голос ідеально вписується в музику. Додамо до цього величний, багатоголосий (чоловіки теж приєднуються) хор, виконаний у справді Yes-подібній гармонії.

«Me And I» - це трохи дивакувата річ. На чолі з ефектним синтезаторним мотивом, це жвава пісня з невеликим вокодерним доповненням, знову з ефектним багатоголосим приспівом, з різноманітними тонкими клавішними доповненнями, і знову з Фрідою в головній ролі. Лірика цікава: це пісня про шизофренію (або роздвоєння его - важко сказати однозначно...).

Балада «Happy New Year», виконана Агнетою, має цікавий генезис. Це залишок нереалізованого проекту - мюзиклу, лібрето для якого мав написати Джон Клиз. Загалом, шкода, що нічого не вийшло... Знову ж таки, текст пісні інтригує: починається новий рік, всі мріють, що він буде кращим, що світ навколо нарешті стане хоч трохи кращим... хоча всі знають, що це утопія, адже стільки разів подібні мрії оберталися на порох, бо проклятий дурень у своїй наївності все ще блукає... але мріяти все одно варто, бо життя без таких дурних утопічних мрій нічого не варте... Похмурим курйозом є той факт, що одна з нью-йоркських радіостанцій 1 січня 2001 року транслювала саме цю пісню першою, і протягом усього того дня, на прохання слухачів, її передавали досить часто. Трохи більше ніж вісім місяців потому життя жорстоко розбило утопічні мрії...

«Our Last Summer». З одного боку - ностальгічний, безтурботний спогад про стару романтику, з іншого - вираз туги за колишніми, шаленими роками, коли життя було якось простіше, менш складне... Сама пісня звучить менш електронно, ніж попередні, тут більше фортепіано, більше гітарних звуків. Відмінна річ.

«The Piper» - знову трек з цікавим походженням. Здавалося б, легка кельтська пісня, з текстового боку вона являє собою інтригуючий образ диктатури, взятий зі знаменитого роману Стівена Кінга "Протистояння".

Наступний сингл, «Lay All Your Love On Me», є кивком у бік попереднього альбому, витриманого в стилі диско. Єдина на всьому альбомі така демонстративно електронна композиція, побудована на живому, захопливому, трохи фанковому ритмі. Завдяки ще одній чудовій інтерпретації Агнети - вона справляє враження.

Основна частина альбому завершується піснею «The Way Old Friends Do», записаною наживо. Загалом, це трохи цікаво: хоча в контексті стосунків, що руйнувалися між усіма чотирма, ця декларація віри в те, що дружба переживе все, звучала радше як оптимістична декларація.

Продовжуючи аналогію з Beatles, цей альбом - це "Білий альбом" ABBA. Через різноманітність. Тут є і пісні в стилі диско, і кельтські інтерлюдії, і майстерно аранжовані балади, і запальні поп-хіти... І все це складається у яскраве, багатобарвне ціле, повне чудових мелодій, майстерних, багаторівневих вокальних та інструментальних аранжувань. Цілком позачасове ціле.

У своєму класі - дуже сильна, вельми рекомендована позиція. Якщо хтось хоче відпочити від типового рок-звучання з гарною, чудово аранжованою музикою - цей альбом однозначно для нього.